Чтобы не растягивать вводную часть, напомню, что на сайте уже есть два полноформатных альбома Брайана: раз и два. Тем, кто слышит о проекте Ginormous впервые, рекомендую прежде ознакомиться с предыдущими альбомами. С теми, кто в теме, идём дальше, аккуратно ступаем на непознанные просторы новых ландшафтов. Новая работа Брайна существенно отличается от первых двух. Стиль, безусловно, угадывается с первых секунд, но настроение и акценты у этого полноформатника иные. Во многом это обусловлено тем, что изначально часть представленных здесь треков была создана в 2006 году специально для современной хореографической постановки "The Splendor Of Gretel" компании Oni Dance. Для постановки материала оказалось слишком много и кое-что в саундтреки к "The Splendor Of Gretel" не вошло. Именно тогда Брайан и решил создать полноценный альбом, дополнив уже имеющиеся композиции, как теми, которые были отвергнуты, так и более свежим материалом. В чём же принципиальное отличие "Звука Непостоянной Любви" от предшественников? Звук этот получился более одухотворённым, человечным и устремлённым в бесконечность. Меньше массивности, больше чутких музыкальных размышлений. Плюс ко всему музыкальные майндскейпы Брайана теперь местами дополняет проникновенный вокал. В создании одного из треков принимал участие Deru aka Benjamin Wynn. Мастерингом, уже по хорошей традиции, снова занимался Майк Уэллс. Мои ожидания альбом оправдал в полной мере - увидев кавер некоторое время назад я примерно так и представлял звучание "Непостоянной Любви". Получилось очень гармонично и атмосферно. Приятного прослушивания.

Иногда хочется отдохнуть от завораживающих звуков Ambient музыки, потому что хоть она и прекрасна, но разнообразие тоже нужно. Поэтому сегодня я предлагаю вам ознакомится с работой Fenomenon – Hourglass. Этот альбом далеко не новый, релиз был в 2004 году, но звучит он очень хорошо. Отлично ложится на слух, прекрасно слушается дома, когда занимаешься делами или пишешь на этот сайт. Жанр альбома Electronic, но не сумасшедшая танцевальная, а такая спокойная и местами даже задумчивая. И мне это очень нравится. Когда слушаешь такую музыку, то невольно сравниваешь её с звучанием старой музыки, которую писали в 80-х годах. Не знаю почему, но у меня именно такие ассоциации в голове появляются. Наверное, потому что не используются в сумасшедших количествах басы, которые в современной музыке забивают все пространство. И это хорошо, такой музыки должно быть много.

Azaxx стал резидентом Tru Thoughts только в 2009 году, можно сказать новичок. Играет, на мой взгляд, несколько мультипликационную музыку, сдобренную танцевальным грувом и вдохновляемый ритмами и ароматами Бразилии, и подает это все с галльской изощренностью. Азэкс, француз, уроженец Ренна, начинал он как d'n'b диджей беря за пример Рони Сайза и Конго Натти. Но его перестало вдохновлять закоренелое звучание стиля и он перешел к более просторным извлечения звукоряда. Он сразу же стал кумиром клубного мира в Ренне, и в 2004 году благодаря Freddy Fresh записал первую 12ти дюймивку на Hhowlin’ Records. Последовал первый релиз на Mobil-Home. Так же оригинальные записи с бретонским арфистом Аланом Стивелом. И наконец он начал понял чего ему не хватало, и начал миксовать старое мамбо и сальсу, модерн джаз, фанк и брэкс. В плотную приблизился к кумира Кэму и Моторбасу и наконец оказался на Tru Thoughts. Тут ему и место, среди лучших.

Относительно новый альбом от небезызвестного продюсера Diego Chavez aka Aether (релиз его уже был представлен тут). На сей раз Aether решил пригласить к сотрудничеству гитариста Daniel Stanush. Альбом назвали скромно и незатейливо – дорога к Солнцу. Хрупкое и нежное сочетание электроники и гитары… эта музыка так же подвижна, как и солнечные протуберанцы…
Почувствуем себя Икарами, махнём к Солнцу!?

Расслабились? Разбежались слушать даунтемпы и лаунжи? Рано) На сцену хорошего сайта, для контрольного выстрела, медленно выкатывается тяжёлая артиллерия - психоделическая плазмопушка под названием Hudson Mohawke. Внушительный галлюциноген, переливающийся всеми цветами спектра, со встроенным генератором дыма. На корпусе монстра красуются граффити с изображениями панкующих игуан и непанкующего каннабиса. Выкатывают пушку два фиолетовых слона, на хоботы которым прицеплены диско-очки в форме звёзд, на каждом боку у них висит внушительный усилок. Руководят "выкатом" ястребы с розовыми хаэрами. Они особенно сосредоточены и серьёзны - видно, что птицы матёрые, повидали многое. Прониклись?) Вот проще накорябать что-то в этом духе, чем описать дебютный альбом Росса. Название выбрано очень метко, "жирность" этой вещи просто зашкаливает. Butter - это густой замес из синтов в духе 80-х с добавлением (для пущей приторности) самых современных и смелых звуковых решений. Ни с чем несравнимое звучание. Вот вам и предоставилась возможность ознакомиться с творчеством Росса Бирчарда, сделать вывод насчёт заслуженности его регалий. Если бы у "хорошо" были стены, то сегодня они дали бы не одну трещину)

"I've been waiting for this." /Flying Lotus/ Перед вами совместная работа двух молодых сорвиголов из Глазго, которые буквально поставили на уши всю прогрессивную музыкальную общественность. Вокалит здесь 22-летняя Ciorsdan (уж не знаю как правильно транскрибировать) Brown, собственно, она и скрывается под псевдонимом Nadsroic. Это её дебютный винил. Чертовски удачный на мой взгляд. Ещё бы, ведь саунд под её вокал наваял вундеркинд Росс Бирчард (Hudson Mohawke) собственной персоной. Для тех, кто не в курсе - паренёк ещё в 15 лет стал победителем UK DMC (престижнейший конкурс диджеев в Великобритании). Сейчас ему 23 и он является одним из самых перспективных саунд-дизайнеров в обойме Warp Records, активно раскручивает свой проект и участвует в куче других. В числе этих других и Room Mist. Эта парочка уже успела засветиться... ой, да где только не успела... из числа последних засветов - участие в экспериментальном шоу Мэри Энн Хоббс (Mary Anne Hobbs) на BBC Radio 1. Это говорит о многом, если не обо всём. Приятного прослушивания)

Корни деревьев
ну если с Ли все более менее ясно, то вот с Клатчем увы, все так-же таинственно и неизвестно, хотя лично меня... это ни сколько и не беспокоит, достаточно того что каждый новый экскурс в его/их музыку преприятнейшее время препровождение, чего и вам желаю!

Выкладываю этот микс, как дань уважения к Хорошему сайту и его хорошистам. Очень много чудесной музыки нашёл для себя здесь, и достаточно моного скачал, за что и спасибо.
Микс состоящий в основном из свежих ('08-'09) релизов имеющихся у меня на 45'' -ках. На мой взгляд, подборка получилась достаточно весёленькая и яркая. Наверняка вы найдёте в треклисте знакомые имена. Рекомендую для прослушивания в плеере на неспешной прогулке.
П.С. возможно качество кого-то не порадует, заранее извиняюсь.

Что можно однозначно сказать об этом парне с диким хаэром? Пожалуй то, что самовыражение - его второе имя. Как в музыке, так и во всех остальных аспектах его жизни, включая, конечно же, внешность. Tony Young является, пожалуй, самой колоритной фигурой в плеяде саунд-дизайнеров Tympanik Audio. Увидев его хоть раз, ты уже ни с кем его не спутаешь. Услышав его музыку ты непременно запомнишь этот, присущий только ему, стиль. Перед вами свежий музыкальный манифест от одного из самых сильных мастеров эклектики. Новый альбом Тони, помимо не слишком короткого названия, во многом созвучен с предыдущим Love No Longer Lives Here. С первого трека угадывается его фирменный стиль и ты понимаешь, что впереди очередное погружение в пост-индустриальную вселенную под названием Autoclav1.1. Вселенную органично сочетающую в себе жёсткость и мягкость, надрыв и умиротворённость. В ней переплелись фортепиано и технобит, виолончели и синтетический ритм, агрессивные гитарные всплески и необъятное эмбиент-пространство. Название альбома, на мой взгляд, выбрано крайне удачно. Некогда глубокие раны затянулись, ты преодолел тяжёлые времена и вот, оглядываясь назад ты вспоминаешь минувшую череду событий с грустной улыбкой. Именно такое настроение создаёт... не так... альбом будит в тебе какие-то личные переживания, погружает в ретроспективу твоих же эмоций. Эмоций из прошлого и настоящего. Эмоций, вызывающих грустную улыбку.

В преддверии Старого Сэла и GOOD NIGHT @ KUBA OPEN AIR, Кразя, как участник обоих мероприятий, выпускает свой очередной официальный микс "Western Boogie", обложку к которому сваялаiceolga. Абсолютно летний микс, когда долго и интенсивно танцевать очень жарко, и посему нужно ходить на бар и принимать чего то алкогольного освежающего, а по телевизору на баре показывают Cry-Baby и можно задержаться там подольше...

Министерство летнего отдыха одобряет этот микс.