Хороший блюз в исполнении замечательного Бобби Раша. На этой записи музыкант играет на гитаре, пристукивая в такт ногой или использует её (гитару) в качестве перкуссии. Ну и гармошка, куда же без неё) Ух...много слов - давайте лучше послушаем, это очень круто! Внутри несколько треков для ознакомления, небольшой ролик и собственно сам альбом.

Бьёрн Берг (Bjørn Berge) - человек-пулемет (Mr. Stringmachine), как его зовут в Норвегии. Самый яростный скандинавский блюзмен. Его ревущий баритон и поток звука с гитары сбивают с ног даже перед компьютерными колонками. Вместе это йерихонская труба, рог Хеймдалля и черт знает что еще. Девушки про него говорят, что он "похож на Everlasta, если бы у Эверласта были яйца". "Это мастерски исполненные ритмичные композиции с очень мощным вокалом и демоническим настроением...сплав глассического блюза и гранжа", - пишут о нем на Blues.ru. Среди песен Берга - стандарты Сона Хауса, Роберта Джонсона, Лайтин` Хопкинса, неизбежного Вилли Диксона (не тревожьтесь - "хучи-кучи мэна" нет, максимум - это Mellow Down Easy, которую часто исполняют ZZ Top). Есть и кавера на Motorhead, Morphine, RHCHP и Rage Against The Machine. Часто Mr. Stringmachine на своей 12-струнной гитаре слайдом издает гораздо более плотную волну звука, чем 3-4 лоботряса с разнообразными инструментами.

Я точно помню, как попал сюда, но не совсем понимаю, зачем. Чётко осознаю происходящее, но оно кажется лишь следствием. Мог бы апеллировать, но боюсь снова сознаваться в собственной беспомощности. На поверхности всё всегда очень просто: отражения звёзд, случайная пена и ряска. Но глубже... Насколько хватает радужки твоих глаз и чувственности моего воображения, настолько же в нас праведной безысходности, и так долго мы позволяем себе гореть в лучах полнолуния! Осень никогда не приходит по календарю. Это состояние сонных часовых твоей памяти. Тогда зонт не спасает, и ты просто не можешь остановить дождь. А нужно ли?

Жила-была девочка. Жила-была в Квебеке, что в Канаде. Звали её Терез Монкальм.
Как и все нормальные дети, любила всё интересное, загадочное, необычное. Однако, видимо, всё то, что ее окружало было скучным, обыденным и посредственным. Потому, с ранних лет Терез полюбила музыку, кино, литературу, в общем, совершенные формы.
Но больше всего, конечно, ей нравилась музыка, особенно экспрессивно-чувственные Джими Хендрикс и Элвис Пресли.
Также, Терез очень любила джаз, в особенности, Билли Холидей и Эллу Фитцджеральд.
И она решила попробовать.
Взяла в руки гитару, и стала учиться играть и петь.
Что получилось из этого эксперимента можно прочитать, увидеть и услышать дальше.

По наводке хорошей знакомой (Ксю) познакомился сегодня с этой замечательной командой, и не обнаружив этого альбома решился на очередной шаг )
Этот СD был записан почти перед смертью основателя, вокалиста, басиста Марка Сэндмана, который был издан уже после его смерти. Если б не прочел, ни за что б не подумал, что группа американская. В отличии от Cure for Pain (1993) и Yes (1995) альбом очень спокойный, но ни фига не лиричный. Стиль их игры узнаваем, разве что звучание более акустическое здесь. И все таки есть в них что-то панковское, несмотря на депрессняк и тягучий сакс, как бы вы меня не ругали за это. Чувствую я так)

Прошу любить и жаловать Mavis Staples.
Родилась 10 июля 1939 года в Чикаго. Долгое время записывалась с группой Staple Singers, в которую входили и другие члены её семьи. Однако, и её сольные выступления хороши. Её вокал исполнен глубокой чувственности, которая выражается через тембр её голоса. В её сольных работах тесно переплетаются такие музыкальные жанры как госпел, ритм-н-блюз, соул. Рекомендую вам ознакомиться с этим её альбомом, который считаю одним из наиболее ярких.

Группа возникла в 1965 году в Сан-Франциско. В её состав вошли бас-гитарист Питер Альбин, гитаристы Джим Гёрли и Сэм Эндрю, и барабанщик Чак Джонс. Основным автором группы был Питер Альбин, писавший ”песни, напоминавшие Rolling Stones, но намного более странные”.
Через некоторое время Чака Джонса заменил Дэйв Гетц. Группа выступала в ночных клубах, играя блюз, блюграсс, фольк-рок и каверы Боба Дилана и Rolling Stones. Через некоторое время они поняли, что им нужна вокалистка. В результате в июне 1966 года в группе появилась Дженис Джоплин.
Дебютный альбом записывался в Чикаго и Лос-Анжелесе. Выход альбома задержался почти на год и появился на свет только после триумфального выступления группы на фестивале в Монтере.
17 и 18 июня 1967 года Big Brother And The Holding Company выступили на международном фестивале ”Monterey Pop”. Именно после этих двух выступлений группа привлекла к себе большое внимание в США и в мире. Их выступления поразили всех окружающих. Главными звёздами были Дженис Джоплин и Джеймс Гёрли.
В конце 1967 года группа подписала контракт с новым менеджером Альбертом Гроссманом. В марте 1968 года началась работа над вторым альбомом группы, который получил название “Cheap Thrills”. Во время работы над альбомом начались первые трения в группе. Музыканты почувствовали, что Джоплин стаёт суперзвездой, превращая их в простых аккомпаниаторов. Да и в афишах группу начали именовать “Janis Joplin with Big Brother And The Holding Company”. Выпуск альбома задерживался продюсером. Он отвёрг почти весь материал (а это около 200 боббин). Но предварительные заявки на альбом были такими большими, что ещё до выпуска он получил статус золотого. А уже через месяц после выхода альбом разошёлся тиражом в один миллион экземпляров…

В конце вынужден написать, что 20 декабря 2009 года в США умер бывший гитарист ”Big Brother and the Holding Company” Джеймс Гёрли.

Дженис Джоплин считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки.
С раннего детства она интересовалась музыкой. Попав в среду битников Дженис начала выступать в небольших техасских кофейнях, а затем и кочевать по другим штатам. Она рано пристрастилась к алкоголю и наркотикам. В Сан-Франциско Джоплин стала вокалисткой ”Big Brother and The Holding Company”. Позже группа стала называться ”Janis Joplin with Big Brother and Holding Company”. Группа исполняла психоделический рок и выдала несколько альбомов. Из-за злоупотребления наркотиками, отношения между музыкантами быстро испортились, и группа распалась.
Дженис начала сольную карьеру и снова вернулась к исполнению блюза. В 1969 году был записан альбом ”I Got Den Ol`Kozmic Blues Again Mama!”. А в 1970 году началась запись второго альбома. Работа шла очень хорошо и, когда оставалось озвучить последний трек, Дженис умерла от передозировки героином.
В феврале 1971 года вышел альбом ”Perl”. Композицию Ника Грэйвнайтса ”Buried Alive In The Blues” (”Заживо захоронена в блюзе”), к которой Джоплин так и не успела записать вокальную партию, было решено включить в альбом инструментальным треком. По мнению большинства критиков, этот альбом считается лучшей работой Дженис Джоплин.
У неё был трёхоктавный диапазон голоса. Принято считать, что именно под воздействием алкоголя её голос приобрёл знаменитую хрипоту. Однако, по словам Люси О`Брайан ”… Дженис обладала одновременно двумя совершенно разными голосами: чистым ярким сопрано и мощным блюзовым хрипом. Некоторое время она колебалась, не зная, какому отдать предпочтение, а потом сделала выбор в пользу второго из них”.
Слушаем последний альбом Janis Joplin – Pearl (1971).

Я в свое время так наслушалась блюза, что в последнее время очень редко к нему возвращалась. Но этот эклектичный альбом стал для меня открытием. Как нового для меня исполнителя – норвежца (и здесь скандинавы блещут !) , так и новых граней блюзовой музыки. Кроме того, обратите внимание, что среди музыкантов - Bugge Wesseltoft !

Цитрирую Главного редактора журнала «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова :

«Я – ЗВУКОВОЙ ХУДОЖНИК» - так сам себя называет Юрий Наумов.
"Легенда русского блюза" с 1990 года живет в Нью-Йорке. Зарабатывает на жизнь исключительно музыкой, а начиная с 1994 регулярно приезжает на гастроли в Россию, выступая, как правило, в небольших залах.
В конце 80-х - начале 90-х кассеты (и катушки) с музыкой Наумова распространились по стране, как огонь, с тем же эффектом: быстро и качественно. Слушали питерцы и москвичи, а услышала вся страна. В этом, наверное, и состоит феномен андеграунда.
Этот человек может заставить музыку мерцать, как звезды… А песни его могут зацепить всего лишь одной фразой и после этого ты слушаешь, затаив дыхание, чтобы не пропустить ни единого слова….
Наумов - настоящий виртуоз-мультиинструменталист, играет на 9-струнной гитаре.
Альбом «Гитарные истории» 2001 года – это 12 блистательных акустических композиций, сотворенных за полтора года работы.

Веб-сайт Ю.Наумова

http://www.russianblues.com/