Один из талантливейших и интереснейших музыкантов за всю историю джаза. Энтони Брэкстон пытается рационализировать иррациональное и, вместе с тем, сохранить за ним все его анархическое обаяние. Это очень продуманное, методичное и уравновешенное безумие. Как бы это странно ни звучало. Очень украшают этот состав Брэкстона не пришедшиеся по вкусу хорошистам Jessica Pavone и Mary Halvorson. Но они исправятся. Ведь правда?

Квартет Marguet, Kühn, Monniot, Boisseau - сокращённо MKMB - можно назвать евро-проектом - 3 француза, 1 немец, издавались в Болгарии и играют, вообщем то, джаз, который вполне мог выйти на известном европейском лейбле АСТ. Каждого из участников квартета можно назвать Мастером, однако тогда Joachim Kühn - заслуженный мастер, который является автором доброй половины тем альбома, да и в отцы всем остальным участникам годится - почти 50 лет в джазе как никак. Однако молодёжь старается не отставать, и я думаю что многие запомнят Кристофа Мониотта, по крайней мере у меня возникло найти другие работы этого французского саксофониста.

Выкладываю вторую часть Creative Music Studio - Woodstock Jazz Festival. Коротенькая инфа есть в предыдущем релизе, здесь, буквально моё личное мнение – данная запись смелее, авангарднее, это в целом, а импровизации каждого из музыкантов вычурны и интересны и после …надцатого прослушивания. Почаще бы такие фестивали устраивались. Думаю, вы будете со мною солидарны.

На сайте уже лежит один альбом "Undertow" (2000) этой норвежской жемчужины, как назвал ее наш культовый релизер kabatskiy (привет!) Ничего более добавить к его высококлассному описанию ее творчества я не могу. Это просто надо слушать. Если музыка будет востребована, я выложу еще тройку альбомов в losssless'е.

Жизнь полна ухабов. Позитивной считается музыка, которая позволяет нам не замечать эти ухабы. Видеть вокруг себя ровный, приятный мир, слегка приправленный экстремальными спецэффектами. Это – шлем на голову. Бывает приятно, и даже необходимо. Однако нельзя забывать, что ухабы, видеть которые мы так боимся, имеют свою музыку, свою гармонию, сложноватую иногда, но в терапевтическом плане намного более полезную, чем позитивистское их сглаживание. У прошедших школу этой гармонии вырабатывается, если хотите, настоящий позитивизм. Не бежать сложностей жизни, а принимать их и наслаждаться ими. (Распечатать и повесить перед собой на стенке.)
Судьба польского джаз-ансамбля «Milosc» («Любовь») тоже была полна ухабов. Взлеты и падения. Играл с ними одно время великий Лестер Боуи. А закончили они существование в 2002 году, находясь на гребне славы, после самоубийства своего гениального ударника Яцека Ольтера. Стиль их игры напоминает мне последний состав Дэйва Холланда. Им бы я даже отдал предпочтение. Для них ухабы жизни, структуру и гаромонию которых они конгениально воспроизводят в своей музыке, это что-то совершенно живое, осязаемое, а не просто интересная музыкальная идея, как это часто бывает у Дэйва.

Долго ждал, пока кто-нибудь выложит на Хорошем этот альбом. Не дождался. Выкладываю сам. Интерес к Фризеллу у меня в последние годы начал понемногу пропадать, но благодаря этому альбому снова возродился. Очень похож на его лучший, на мой взгляд: «The Intercontinentals». Тоже богатые оранжировки (хотя инструментов уже не так много), мелодическое многообразие, интересный внутренний сюжет. О фотографе Дисфармере, которому посвящен этот альбом, а также видео см. под катом.

Продолжая тему "околозорновской братвы" предлагаю истинным гурманам работу выдающегося барабанщика и перкуссиониста тёмных американских подвалов и подворотен Anton Fier. Если копать глубоко, Тоша успел отметиться в таких проектах как The Lounge Lizards, The Feelies и сформировал уже появлявшийся на хорошем сайте The Golden Palominos* Заметным были также его записи в Locus Solus совместно с John Zorn и Arto Lindsay. А если у вас ещё не текут слюни, то контрольный выстрел ожидает в деталях записи альбома и, непосредственно, в составе участников (в архиве по ссылке). Приятного кача до прослушивания и во время!

*о перезаливке этого проекта сообщу отдельным релизом.

Это потрясающий альбом. Должен понравиться всем, кто любит раннего электронного Майлса Дэвиса. Гил Эванс (который до этого с ним неоднократно сотрудничал) реализовал здесь оркестровые возможности нового стиля. Расширил, так сказать, открытое Майлсом музыкальное пространство. Показал, в каком направлении его можно осваивать. Новым мэйнстримом это не стало, но те, кто развивал джазово-оркестровые достижения Гила Эванса, добились в джазе очень многого. К ним, в частности, относятся знакомые хорошистам Flat Earth Society и Vienna Art Orchestra.
Этот альбом я купил на виниле больше 20 лет назад. В Узбекистане, почти чудом. Нашел в стопке восточных дисков. Сначала не понял, а потом так втянулся, что мог слушать весь день с утра до вечера. До этого на джазовом континенте я был только Аляской, а после стал обеими Америками сразу. Даже на Майлса Дэвиса меня навел именно Гил Эванс, включивший в «Blues in Orbit» одну из его композиций.

«Сколько ты будешь жрать?!» - спрашивает меня жена, когда я интересуюсь насчет обеда. Немного подумав, грустным голосом я отвечаю: «Всю жизнь…» И так плохо сделалось на душе, что и не описать. Сижу, в носу ковыряюсь, ногти грузу, самурайским мечом живот почесываю. И вдруг вспоминаю, что у меня есть диск (даже два) прекрасной норвежской группы «Food». Включаю, и настроение тут же меняется в лучшую сторону. Сдержанный скандинавский джаз с элементами нойза и электроники (типа ECM). Один из самых известных и интересных современных джазовых трубачей Arve Henriksen. Дзэн-викинг Хоссэ знает толк в такой музыке. И подумалось мне, что мои любимые хорошисты тоже могут оказаться в подобной ситуации: женщины все одинаковы. Поэтому и решил предложить им этот «Food», пусть отведают, когда подопрет… «Пошла ты к чертовой матери со своими котлетами!» - сказал я жене, когда она вошла с подносом в комнату.