Ben Lukas Boysen (Hecq) уже отметился ранее на сайте глубоким эмбиент-альбомом в одном из моих релизов. На сей раз пост посвящается работе вышедшей годом ранее. И уж здесь Бен показывает нам всё на что способен - он создал невероятный по силе альбом. Уж не знаю сколько часов он провёл за ресэмплингом, но, слушая его музыку, складывается впечатление, что чертовски много. "Цифра" в этом альбоме фактически доведена до совершенства. Такая глубина и сила - это её вотчина и ни один живой инструмент не сможет составить ей конкуренцию. 27(!) треков - это поистине немыслимый объём для не VA IDM-альбома. В их составе: 17 оригинальных треков и 10 созданных при участии коллег по цеху. Итог: работа представляет собой сплав из тяжёлых и лёгких форм IDM. В основном предназначена только для ценителей. Не забываем, что это Hymen Records - лёгенькой попсы от них ждать не стоит. Музыка вдумчивая и местами тяжёлая для восприятия.

Кристиан Феннеш – австрийский электронный композитор (или саунд-дизайнер, кому как больше нравится), использующий в качестве основных инструментов гитару и лэптоп. Правда, понять где именно звучит гитара, удается не всегда; игра в реальном времени хоть и присутствует, но упор делается на цифровую обработку звука и зашумление. Отсутствие яркой мелодики с лихвой восполняется многослойными звуковыми ландшафтами из которых разум складывает потрясающие узоры. Прохладное, но эмоционально наполненное звучание; задумчивость, ветер, полёт – у меня такие ассоциации, не в последнюю очередь, благодаря оформлению обложки, которым занимался известный фотограф Jon Wozencroft. На сайте уже был представлен совместный проект этого 46-и(!)летнего музыканта с Ryuichi Sakamoto – очень интересная работа.

Немецкий саксофонист Johannes Enders долго искал место с особой акустикой для записи этого альбома, нашёл его в Баварии - церковь St. Michael в Альтенштадте. Представьте себе как звучала эта музыка в стенах церкви, тем более что в ней использовались древние ритуальные мелодии. Музыка отнюдь не радостно-весёлая, видать помещение обязывает говорить только о серьёзных вещах, а возможно это отражение тоски по раю в этом достаточно непростом мире.
Вообщем эксперимент имел право на существование, оценивать придётся каждому.
Состав:
Johannes Enders - (tenor saxophone, bass clarinet, alto flute, electronics, Phillicorda organ), Nils Petter Molvaer - (trumpet), Uli Wangenheim - (bass clarinet - 1,2,3,7), Ralf Schmidt (church organ), Saam Schlamminger - (dohol, tombak, electronics), John Hollenbeck - (drums)

Представляю один из лучших альбомов известной эмбиентной группы Vir Unis.
Музыка эта проникает внутрь Вас подобно фракталам волн генетических спиралей и восприятие мира начинает плавится и мутировать в космических ритмах пропорций связующих вас с космосом и вечностью.
Как то пришёл ко мне друг и спросил что это играет у тебя, это то что ты захочешь повторить неоднократно в своём восприятии ответил я.

Дабы не тянуть зря, предпрослушать можно на MySpace автора альбома, ибо это немного необычный эмбиент - в нём нет электронных сэмплов, используются живые инструменты, типа гитары, аккордеона, виолончели, вибрафона, также используется традиционный японский инструмент "shamisen" - трехструнное подобие банджо и африканский музыкальный инструмент калимба.
Ещё раз - сходите на MySpace прежде чем...

Это один из самых знаменитых инди-альбомов начала 90-х. Работа базируется на одоименной поэме Артура Рэмбо, тексты которого (в оригинале и переводе) читают среди прочих Жерар Депардье, Дэвид Сильвиан, Лиза Джеррард и Брендан Перри из Dead Can Dance (Сильвиан и Перри ещё и играют в нескольких композициях). За музыкальную составляющую, в основном, несут ответственность сам Гектор Зазу и французский электронный дует Lightwave, стараниями которых создается неповторимая и утонченная акустико-электронная атмосфера этого интернационального проекта. Кроме уже названных персоналий, стоит отметить участие Билла Ласвелла, Рюичи Сакамото и Джона Кейла из The Velvet Underground; всего же в записи альбома поучаствовало более трёх десятков человек.

Этим шведским техно-продюсером я впервые заинтересовался после прослушивания его великолепного ремикса на композицию Apparat - Wooden (альбом Things To Be Frickled). Но всё руки не доходили познакомиться с его творчеством поближе. И вот, на днях, в очередной раз слушая этот ремикс я решил всё же узнать об этом электронщике чуть больше, чем ничего. В процессе ознакомления натолкнулся на его последний альбом "Sworn". Это было не совсем то, чего я ожидал, но зацепило всерьёз. Хоть обычно и не воспринимаю минимал, но в такой связке он пришёлся по душе и очень к месту. Альбом будто окружает невесомой, едва заметной электронной аурой. Музыкальная синтетика приятно обволакивает сознание. "Sworn" - прохладная, плавная работа без резких перепадов и перегрузов. Тот самый случай, когда ёмкий минимум деталей вмещает в себя неслабую глубину.

Дабы заполнить пробел в дискографии этого проекта на хорошем сайте и, возможно, привлечь чье-то внимание к этой замечательной музыке. Это первый альбом, записанный Laurence Harvey. Следующий и последний (на сегодня) альбомы лежат тут и здесь соответственно.
P.S. Последний трек содержит hidden track!

Пожалуй один из лучших ремиксов этой замечательной норвежской фолк певицы. Электроника выше всех похвал.
Mari Boine Persen (1957)
Самая известная в мире исполнительница йоек. Йойки- это особая древняя манера пения саамов, жителей Лапландии. Народный фольклор этого самобытного народа, самых северных жителей Европы, к числу которых принадлежит и Mari Boine.
В 1989 году на знаменитой студии Peter Gabriel "Real World" выходит первой альбом Mari Boine"Gula Gula" . Позже ее альбомы начали выходить и в родной Норвегии. А в 1994 году певица получает высшую музыкальную награду Норвегии Грэмми. Ее признали и на родине.
Ее музыка- это смесь шаманских ритмов, вводящих в транс, йойек , джаза, эмбиента и музыкальных традиций других народов- южноамериканских, африканских, арабских. В ее музыке сочетается народное - из души, и интеллектуальное. Ее поэзия очень глубока и не всем понятна. Без сомнений Mari Boine - настоящее сокровище современной народной музыки.

Альбом выпущен на саб-лейбле Mikrolux, принадлежащему известнейшему Elektrolux, а значит для меня вопрос качать или нет был сразу решен положительно. Для музыканта из Франкфурта Frank Rückert этот диск стал итоговым за его двадцатилетнюю музыкальную карьеру в целом и за десятилетний период существования проекта üNN. Как написано в официальном релизе, большая часть альбома создавалась на юге Испании, в атмосфере полного отсутствия прямого контакта с окружающим миром. Возможно, именно из-за этого и прослушивать эту работу, скорее всего, лучше одному.