За всё то время, пока я пытался написать релиз к этому альбому, меня не покидало ощущение волшебного присутствия его величества Случая, благодаря которому я познакомился с этой музыкой. За многие годы прослушивания — сотня за сотней раз — я передумал миллионы разного — праведного и ущербного — только для того, чтобы понять, почему до сих пор, сидя на одинокой кухне, закрывая глаза, я слушаю эти мелодии... Быть может, так произошло потому, что именно эта музыка была на переднем крае моего личностного становления; быть может, именно в этих полуночных переливах кроется таинство непорочного восприятия прекрасного — я не уверен. Одно я знаю точно: я буду слушать этот голос в холодной ванной с горящими свечами по периметру моей мечты, которой никогда не дано сбыться.

Чудесный психоделичный джазово-шугезовый Bark psychosis, отчего-то до сих пор обделенный вниманием на хорошем. Группа, появившаяся в 1984 году в Англии, распавшаяся в 2004 и записавшая чертовски мало альбомов (в числе двух), на мой взгляд является лучшей пост-роковой группой. А еще я думаю, это для тех, кто так влюблен в большие города, лужи и луну сквозь провода линий передач.

это как

разор_вавшись
между
крышами
закрытыми показами
пост-роковыми концертами
летом пачкаю джинсы в ржавчине
а теперь еще к ней
своей единственной и последней

Дебютный альбом британского композитора-мультиинструменталиста Джеймса Мюррэя. Наверно многие за свою бытность меломанами натыкались на нечто подобное. Незамысловатый кавер, стили набившие оскомину, не слишком то радужные ожидания. Не знаю как, но Джеймс смог таки выплыть на поверхность из общей серой массы однотипных фоновых работ. Он смог вдохнуть в свою работу ту искру, которую можно назвать душой музыки. Там, где остальные идут одной проторенной дорожкой, словно иглы патифона, этот композитор умудряется прокладывать новый путь своим музыкальным мачете - своим чувством и ритмом. Нет, нельзя сказать, что его музыка крайне экспериментальна и авангардна. Просто, самую малость изменяя привычную структуру трека, немного смещая акценты, слегка экспериментируя со звуками он в итоге создаёт очень проникновенные ландшафты, которые обладают своей спокойной тёплой оригинальностью. Where Edges Meet - это гимн пространству. Синтетическому и органическому. Гимн, которых много и в то же время гимн, обладающий душой и индивидуальностью. Симбиоз инструментальной и электронной музыки. Свободный полёт мысли философа и музыканта в одном лице.

Женский квартет из Исландии с труднопроизносимымииличитаемыми именами Хильдур Аурсайлсдоттир (Hildur Ársælsdóttir), Эдда Рюн Оулафсдоттир (Edda Rún Ólafsdóttir), Мариа Хюльд Маркан Сидфюсдоттир (Maria Huld Markan Sigfúsdóttir), Соульрун Сумарлитадоттир (Sólrún Sumarliðadóttir) познакомились в музыкальном колледже больше 10 лет назад. Каждая из них владеет далеко не одним музыкальным инструментом и зачастую в записи невозможно слёта определить - живой это инструмент или синтезатор, и на концертах они часто меняются инструментами :) По музыке их часто сравнивают с Sigur Ros, и не зря - они принимали участие в записи двух альбомов этой команды и выступали у них на разогреве, предпрослушать их ранний альбом и почитать про них можно здесь (нажимаем кнопочки снизу) и, как повелось, пару ютубовских клипов инсайд. Данная же ЕРшка немного отличается от предыдущих работ группы уклоном в сторону электроники благодаря сотрудничеству с двумя исландцами kippi и maggi.

Раз уж пошел такой балет, волью японским елеем в просветленные уши хорошистов очередного гения из страны с красным пятном на флаге) Чувак с красивым именем и с не очень красивой для славянского уха фамилией творит чего такое со своими этими нотбюками, крутилками и вертелками, что результат плавно перетекает из ух куда то в район желудка и оседает там приятной теплотой и чувством покоя)
Myspace

Anoice - группа из Токио, состоящая из 6 человек, работающих вместе с 2004г. Они выпустили альбом “Remmings”, динамичный, сказочный, похожий по стилю на легкий electronic rock и Harold Budd’s ambient и альбомы "Out of season", "Ruined-hotel Sessions" - которые я сейчас и предлагаю вам скачать/послушать. Члены группы: Takahiro Kido (Guitar, Programming, Piano, Glockenspiel, Organ, Melodion) + Taku Tanioka ( Guitar, Mandolin) + Yuki Murata (Piano, Synthesizer, Programming, Glockenspiel, Melodion) + Utaka Fujiwara ( Viola, Synthesizer, Programming, Piano) + Takahiro Matsue (Bass, Programming, Tenor Sax, Accordion) + Tadashi Yoshikawa (Drums, Percussion, Accordion, Glockenspiel).
Между прочим на сайте уже выкладывался альбом участника группы Takahiro Kido - Fleursy Music

По моему мнению альбом Out Of Season наиболее яркий ...

Когда то, кто то из Англии привез мне этот сборник. В первую очередь привлекало мистическое оформление, над обложкой работал Алекс Грэй (Alex Grey), известный своими изображениями метафизических материй, иных реальностей и тд. Музыка на сборнике под стать оформлению, как будто предназначена для созерцания тех самых иных реальностей и прочих психоделических опытов. Первая половина вообще слушается как одна большая композиция. Диск получился очень "наполненный" и совсем не скучный, как часто бывает. Для разнообразия советую вообще всем)

Продолжая тему небольшого исторического экскурса под кодовым названием "когда айдиэм был молодым", не могу обойти вниманием сей раритетный альбомчик. 2000 год - это конечно не такие уж дебри истоков IDM и ритм'н'нойза, но всё же. Прежде всего отмечу, что релиз предназначен для, так сказать, ценителей-любителей старины глубокой) Искатели сложных музыкальных ландшафтов наверняка разочаруются - музыка в Science Fiction незамысловатая по нынешним временам, не в этом её фишка, хоть и встречаются здесь довольно продвинутые нойзовые звучки, используемые и по сей день. Суть этой работы сегодня, на мой скромный взгляд, в ностальгическом погружении, какой-то тёплой атмосфере тех лет. Саунд по большей части мягкий и ненапрягающий, эдакий простенький айдиэм-чиллаут. В то же время есть в нём что-то цепляющее, заставляющее время от времени снова к нему возвращаться. Думаю альбом найдёт своего слушателя, желающего приятно поностальгировать)

Красивый эклектичный альбом: тут тебе и долгие гитарные партии, и пианино, и неповторимый синтезатор, и даже чирикающий скворец. Тут тебе и женский вокал, красивый и ненавязчивый, использованный, скорее, как инструмент. Все перечисленное сплетается друг с другом в красивое тонкой выделки музыкальное кружево, которое обволакивает мозг легкой паутиной и вырубает из "настоящей реальности".

От пост-рока Dextro смело шагает прямо в ад красивейшего инструментального эмбиента, потом делает крюк к затейливым барабанам и... ты оказываешься в новом, незнакомом для тебя месте.

Попытайся разложить по партиям композицию Pillar - больше уже сегодня ты делать ничего не сможешь, о, да!

Мысль о том, чтобы зарелизить это эпохальное творение зародилась у меня уже давно, но всё время что-то отвлекало. И вот, в очередной раз прослушав данный альбом я всё же решил донести его до масс. На мой взгляд, Formless, вышедший когда-то на Hymen Records, является одним из самых сильных релизов выпущенных за всю историю лейбла. Многие поклонники андеграунд-электроники наверняка уже ознакомились с этим альбомом в своё время, но, думаю, есть и те, кто ещё по каким то причинам до него не добрались. Итак, перед вами кульминационная вещь, созданная двумя непревзойдёнными электроманьяками в, сейчас уже далёком, 2003 году. Formless является последним альбомом венчающим дискографию культового дуэта Gridlock (Майк Вэллс и Майк Каду). В 2005-ом проект, к сожалению, перестал существовать. Парни пошли разными путями, но до сих пор продолжают творить - Вэллс занимается мастерингом, а Каду активно продвигает свой лейбл n5MD Records и продолжает создавать музыку в своих проектах Dryft и Bitcrush. И всё же, главным их достижением многие до сих пор считают именно Gridlock - уникальное детище Вэллса, основанное на контрасте металлизированного полиритма и глубокого пространственного эмбиента... Продолжение под катом.