Надеюсь что тут остались любители подобной музыки, хотя конечно раньше им было тут повольготнее...
Итак немец Hendrick Weber, больше известный как Pantha du Prince, с своим третьим альбомом (свеженьким), про сингл "Stick to My Side" из которого недавно писали на znaki.fm.
Красиво записанная музыка как по мне лучше входит в тёмное время суток, 100%ная синтетичность однако чувствуется что есть некая живость,, и хотя у меня к концу первого прослушивания альбом стал немного "фоновым", тем не менее не был отправлен в корзину, а отслушан уже несколько раз и вообщем то получит постоянную прописку в плейлисте надолго особо в подходящее настроение.
В записи альбома принимали участие Noah Lennox из Animal Collective и Tyler Pope из LCD Soundsystem, инсайд очень информативная ютубная презенташка, чтобы не качать зазря.

Наткнулся как-то я ЗДЕСЬ на один замечательный микс. И в этом миксе услышал трек "The gravitzappa". Впечатлился - зарылся в инет - и вуаля! Альбом автора этого трека перед вами,господа-товарищи. В инете про этого парня из Томска информации практически нет. Все, что довелось прочитать - это стандартный бла-бла-бла, типа "...Под псевдонимом Rumble D.P. Качкин Александр занимается экспериментами в написании электронной музыки в стилистических плоскостях, близких к abstract hip-hop, downtempo, electronica...". Ну и то, что издавался он сначала на лейбле Hopneck Sound, который, судя по всему, канул в лету. Музыка его конечно не претендует на лавры супер-пупер электронщины, ну да и ладно, она от этого менее хорошей не становится. Просто очень душевно какт все. Да и любителям подедержаться за кроссфейдер будут полезны его музыкальные зарисовки на тему советского кинематографа. В трип-хоп миксах идут на ура,проверено

Невероятно красивый и мелодичный альбом. Это просто Adam Janota-Bzowski решил написать песни о любви и нежности. Альбом ненапрягает, а ноаоборот вынуждает думать о молоке, печеньках из меда и корицы и о долгих теплых ваннах зимой. Треки - это молчаливые поэмы, гармония, они подобно запаху духов на письмах которые никогда не намеревались быть посланными. Мелодии деликатны и мечтательны, затеряные в космосе нежных желаний. . Механические ритмы жужжат и проносятся подобно пыльным зубчатым колесам ностальгической музыкальной шкатулки, как в зеркальном мире тоски , все предльно точно подогнано под чистые и невозмутимые эмоции похожие на пламенные искры, танцующие в довершение огня.

Предлагаю Вашему вниманию последнее творение моего фаворита – одноимённый саундтрэк к мексиканскому фильму "La Sangre Iluminada" (Enlightened Blood) режиссера Iván Ávila Dueñas. На сайте ещё нет этого материала и потому мне вдвойне приятно, впервые для себя, «релизовать» на Хорошем его работу. Не буду соревноваться в художественности представления релиза – всё равно не выйдет. Глядя на структуру трэклиста, получилось что-то вроде «электронно-академического» произведения. Названия композиций соответствуют именам персонажей в фильме. Murcof, не только развивая форму организации своих сочинений (вспомним предыдущие альбомы, где все названия композиций, кроме одной, начинались с одинаковой буквы), продолжает радовать глубиной музыки, таланта и вкуса. Музыка печали, меланхолии, переживаний, одиночества, борьбы, блужданий мыслей в поисках покоя и решений. Так вижу я. Murcof волнует и врачует. Murcof музыкальный хирург и психотерапевт – накладывает швы, успокаивает, льёт бальзамы. Слушать отдельно композиции не выйдет – теряется смысл. Альбом и есть единая композиция, разделённая на, тематически переходящие одна в другую, частицы. Музыкальная трагипоэма, слушая от начала которую, в конце кульминирует эмоциональной вспышкой-развязкой, цепляющего сердце мужским, трепещущим голосом, испаноязычного вокала. Кто-то после этого, разволнуясь, замыслиться, кто-то закурит, кто-то пустит слезу. Равнодушным не останется...
Всем великих чувственных достижений!

Великолепный, красивый, атмосферный альбом. При каждом новом прослушивании постоянно находил для себя что то новое и интересное. Частые красивые проигрыши пианино, переливы мелодий, синтезы звуков. С одной стороны это довольно таки светлая, теплая, легкая музыка, колыбельная под которую хочется заснуть и парить в облаках во сне. С другой стороны это довольно таки глубокая, тяжелая и я бы даже сказал местами ледяная музыка. Этому альбому я не могу дать точное описание и охарактеризовать его одним словом. Но именно ему присуща некая малозаметная отличающая черта. Возможно такое впечатление создалось, так как эта музыка сделана японским, не побоюсь этого слова, композитором Tetsuya Nakamura. А сделана она со свойственной этой нации тонкостью и загадочной определенностью, так непонятной и непостижимой обычному европейскому человеку. Единственный минус по моему мнению, так это то что этот альбом приятней было бы слушать непрерывно и в миксе.

Барабанные щётки,виолoнчель,гитара,бас-гитара,орган,электроника,смешиваются с отчужденным вокалом и получившиеся,медленно-гипнотические,окутывающие звуки,создают атмосферу полную благодати и гармонии,погружая слушателя глубоко внутрь себя.Настроение альбома-эмоциoнально-деликатное.Знаю только,что они из Франции.На доступном мне языке,о группе ничего не знают.
P.S.Рекомендуется для прослушивания в качестве снотворного,за 45мин40сек до сна.

Уже на хорошем упоминалось о совместном творчестве австрийских диджеев — Питера Крюдера и Ричарда Дорфмайстера. Надо отметить, что помимо совместного творчества, каждый из этих талантливых музыкантов отличился участием в весьма успешных проектах и с другими исполнителями. Одним из таких проектов стала группа Tosca, которую вышеупомянутый Ричард Дорфмайстер (Richard Dorfmeister) создал совместно с австрийским композитором — Рупертом Хабером (Rupert Huber), с которым впервые он познакомился ещё в школе. Группа Tosca стала вторым проектом Ричарда, после совместного с Питером Крюдером — Kruder & Dorfmeister.
Проект Tosca был создан в 1997-ом году, когда был выпущен их первый альбом под названием "Opera". Надо отметить, что творчество группы в последующие десять лет полно сюрпризов и неожиданных экспериментов, хотя в основе их музыки неизменно лежит стиль даунтемпо (downtempo) — очень приятный для слуха, он сочетает в себе разнообразные мелодичные электронные ритмы и отличающийся при этом неспешностью и размеренностью.
Композиции, вошедшие в первый альбом группы Tosca представляют собой смесь даунтмемпо, эмбиента и даба, но надо отметить, что по моему мнению, первый альбом всё же вряд ли можно назвать их лучшим релизом.
За альбомом "Opera" группа Tosca выпустила альбомы ремиксов — "Fuck Dub Remixes" (1997) и "Chocolate Elvis Dubs" (1999). И в 2000 году на свет появился второй полноценный альбом группы — "Suzuki". Лично я убеждён, что именно в этом альбоме совместный дуэт Крюдера и Хабера раскрыл весь свой потенциал. Двенадцать невероятно мелодичных и очень атмосферных композиций хочется слушать не отрываясь. Альбом получил своё название в честь мастера дзен — Сузуки Шанрю (Shunryu Suzuki). Группе Tosca удалось написать музыку, подходящую практически под любое настроение, потому что каждый раз в ней для себя можно открыть что-нибудь новое. Отдельного внимания заслуживают треки "Suzuki" и "Busenfreund". Особенно приятно слушать их вечером, после суетливого и тяжелого дня, наполняя пространство вокруг себя очень спокойной атмосферой, с лёгким терпким оттенком оптимистичной философской грусти. По праву, именно этот альбом группы Tosca я могу назвать одним из своих самых любимых, как среди непосредственно их творчества, так и среди всех мировых музыкальных произведений в целом.
Однако, Tosca не остановила свои творческие эксперименты с выходом "Suzuki". В том же году был реализован альбом ремиксов на "Suzuki" — "Suzuki in Dub" который и представлен в настоящем релизе.


Приятного прослушивания таварисчи Хорошисты

В течение долгих лет он творил под разными именами, но самым выдающимся именем Daniel Mayer есть несомненно Architect . Спустя три года после последней записи он подарил миру долгожданный пятый альбом. Разница между истинным творческим художником и создателем - путь, на котором они занимаются идеями и влияниями этих идей. Вдохновение Майер черпал в драм-н-басе Wizards Еnduser и Current Value, брейкоре Venetian Snares и Otto von Schirach, но это и есть тот Архитектор, которого вы слышите в каждом треке Consume Adapt Create. Уникальная смесь атмосферного idm, кинематографических семплов, мощного искажения последовательности, острого брейкбита и иногда эмбиента. D. Myer демонстрирует поразительные композиции. Точно размещенные звуки и сложные аранжировки синтетического шума.

Deerhunter - группа, возникшая на ладони музыкальных критиков, неоднократно побывавшая в центре скандалов и интриг. Она являет собой пример тому, как любимчики прессы все равно живут своей головой, пусть и дурной немного, но просветленной. Если попытаться описать стиль, то, пусть будет мягкий пост-роковый шугейз. Музыка легкая для прослушивания, которая затягивает, если ее послушать внимательно и не менее одного раза. Проект представляет собой две пластинки, возможно каждый найдет в них что-то свое, для меня он явился эдаким собранием маленьких чудес.

поcлушать на recordings.ru

Проект двух друзей - англичанина Nick Barber (aka Doof) и уроженца Ибицы Celli Firmi (aka Earthling) начинается с эмбиентного вступления, плавно переходящего в мягкую чилл-дабовую Ethereality с "живыми" флейтой и таблой. Следующие несколько композиций немного "пожирнее", если применим такой термин, и это уже не чилл, а скорее техно-даб c густыми басами и реггей-ритмами (или riddims, как их принято называть). Начиная с The Sleeping Giant темп ускоряется; появляются прогрессив- и псай-трансовые элементы, а заканчивается альбом треком... нет, ну что это я вас путаю всеми этими "чиллами" и "псаями"? Слушайте сами!