Не знаю как вас, но меня всё более и более радуют российские psy-электронщики, и этот альбом не исключение.
AstroPilot – Дмитрий Редько, электронный музыкант из Новосибирска. Пройдя длинный путь музыкальных экспериментов со множеством стилей и направлений музыки, он остановился в начале 2005 года на психоделической музыке и с тех пор называет себя AstroPilot. По началу ориентиром в творчестве у проекта были следующие стили – жесткий бескомпромиссный psy-trance/psy-techno и в тоже время атмосферный ambient. Но далее после плотного общения и подписания контракта с израильским лейблом Altar Records было решено направить все силы на эксперименты с chillout музыкой.
Творчество AstroPilot’а сложно загнать в какие-либо рамки, это не стандартный psy-ambient, это смесь множества стилей от downtempo, dub до breaks и замедленного транса… Главная цель этой музыки – перенести слушателя куда-то далеко и глубоко в мир чистый и не убитый цивилизацией, где звуки природы приобретают мелодичный оттенок, и тишина становится музыкой…

Представляю Вам совместный альбом Гауди – электронного манипулятора, лондонского музыканта и продюсера, и Антонио Тесла – итальянского этно-музыковеда и звукового психотерапевта, автора музыки ко многим документальным, художественным фильмам и тематическим выставкам.
Чувства, эмоции, ассоциации – все эти понятия довольно индивидуальны. Так и этот альбом у разных людей может вызвать различные реакции. С первых же звуков я понял, с чем возникают ассоциации у меня. Расскажу немного о них. Итак, мы оказываемся в необъятных лесах дикой Амазонии. Большой акцент делается на слово «дикой». Человек привык контролировать ситуацию вокруг него, или же когда его контролируют другие люди, а он уже знает что ему делать. Тут же мы попадаем в совершенно неизвестное место (если только по книгам оно может быть известно, а на деле все оказывается совершенно по-другому), да и еще в совершенно неизвестное время. В такой ситуации время в принципе теряет смысл. Ты словно оказался в лабиринте, из которого возможно уже никогда не выберешься. Еще у меня этот альбом ассоциируется с фильмом Апокалипсис Мела Гибсона, про жизнь цивилизации майя до прихода испанских конкистадоров: жестокие войны с соседними племенами, человеческие жертвоприношения, загадочные мистические ритуалы. Вообще, что удивляет в культуре индейских американских племен, так это отношение к смерти. Большинство мифов и рассказов связаны именно с ней. Совершенно другое мировоззрение индейца, насколько непонятно, настолько и интересно современному европейцу. Не должно обойти интересом данное произведение любителей творчества Карлоса Кастанеды – американского писателя и антрополога, этнографа, мыслителя эзотерической ориентации и мистика, автора книг-бестселлеров посвященных шаманизму и изложению необычного для западного человека мировоззрения, исследователя культуры толтеков, лечебных и психотропных растений Америки.

Долго думал, что бы представить уважаемым хорошистам. Сначала хотелось чего-нибудь мощного, так сказать «оторви голова». Переслушал уже тонны индастриала, пауэр айдиэма, ритмик нойза, а не тут-то было. Хорошенько почистив жесткий диск от ненужного хлама, случайно наткнулся на этого саунд-дизанера, и ко мне пришло озарение, а точнее сказать «осветление» или даже «очищение». В то время, как в черепной коробке медленно но верно происходила дефрагментация мыслей, музыка звучащая из моих колонок задала программу и руки сами потянулись писать рецензию.
Итак, дамы и господа, перед Вами наш соотечественник (для кого-то бывший), а именно Игорь Марков. Что меня больше удивило в его музыке, так это качественный звук, отличное сведение и «история» каждого трека. Решил представить два релиза, поскольку один EP является своеобразным продолжением другого, хотя они довольно таки разные.

***

Альбом “Call Of The Mystic” – это еще один великолепный пример удачного сотрудничества музыкантов различных культур и религий, изысканная коллаборация востока и запада, сплетение земного и духовного, быстропроходящего и вечного.
Впервые услышав музыку этого концерта, подумалось, как же она близка и родственна музыке Dhol Foundation, Mercan’a Dede, Anouar’a Brahem’a и, наконец, Dhafer’a Youssef'a. В этом концерте Bahram Pourmand (Bahramji) и Maneesh De Moor как-будто абсорбировали и объединили все самое оригинальное и лучшее из музыки данного направления, пропустили ее через свои сознание и душу, обогатили личными переживаниями и выпустили в свет этот изысканный гобелен, сотканный из суфийско-мистических образов Востока, облаченных в современные формы музыки Запада. Изысканная харизма голоса Bahramji, лирика арабских поэтов прошлого – Руми, Аттара и Саади, волнующие интонации, откровение и проникновенность заставляют трепетать каждый сантиметр моего тела. Кровь просто закипает от медитативного адреналина. Только такая откровенная, светлая музыка, наполненная любовью веры и гармонией красоты, музыка, очищающая сознание, утоляющая голод души и сердца, соединенная единой волей, может вызывать подобные чувства.

Одним странным днём 1996 на якорной стоянке под Бруклинским мостом в Нью-Йорке 2 человека импровизировали для искушённой фестивальной публики. Народу понравилось, и было принято решение увековечить сей шедевр на плёнке. Позже была записана помесь вокала, этнических струнных инструментов, пищалок-гуделок и гитарных рифов. Первоисточники были изменены до неузнаваемости, плавно вылившись в минимал-нойз настроение пустого нефтяного танкера.

Во-первых мои поздравления всем хорошистам с новым альбомом Schiller. Во-вторых скажу несколько слов тем, кто с этим проектом не знаком. Пока не знаком. Хочу предостеречь от того, чтобы быть обманутыми тегами. Посему теги здесь не для того, чтобы объяснить, но, скорее, для того, чтобы подготовить... к тому, чтобы быть обманутыми. Это и не чил ввиду динамичности оного, и не эмбиент ввиду отсутствия абстракций или, наоборот, уж чересчур откровенно навязанных асоциаций. Шиллер всегда был за гранью. Третья сторона медали. Заячий стоп-сигнал. Второй вздох. Конское пальто. Ну.. и ещё сотня некорректных сравнений.
Музыка смешения эпох и настроений в тусклом свете настольной лампы.

Под проектом Edith Progue скрывается один человек, которого зовут Бернард Свэлл. По его словам Edith Progue - это машина, а он ассистент. Есть функция с таким же названием на дисплеях некоторого «железа» для работы со звуком (edit program), так вот смысл ее в непредсказуемости. Бернард понятия не имел, каким в конечном итоге получится трек, когда начинал заниматься его написанием. От сюда и названия треков – это время, в которое был закончен каждый их них. Timeline - это последовательность различных ощущений в период 24 часов. Музыка в альбоме создает нечто вроде звукового кокона, защищающего от шумных улиц и городской суеты, хотя и всевозможные шумы окружающего мира могут прекрасно дополнять ее. Количество инструментов ограничилось всего двумя: пианино и одним компьютером, да и в целом тут преобладает минимализм во всей своей красе. Настроение альбома задумчивое и очень душевное, а объемный звук разлетается по комнате, согревает и оставляет очень приятные ощущения в эти холодные снежные деньки.

Холода. Морозный воздух, едва касаясь губ, остаётся в сердце прозрачным перезвоном светлых, но грустных мотивов. Время теряет свою власть. И, кажется, замирает. Вокруг ни души на целые километры. И снег. И шум. То зима приходит в наши края с северным ветром...

Эта музыка создает сильное воздействие. Она переносит человека из настоящего в далекое прошлое. Хотя ты сам и остаешься в настоящем, прежде всего своей телесной оболочкой. Да и сознание тебе не дает полностью оторваться: тут скорей больше действие подсознания. Периодически могут возникнуть образы древней культуры, такие как цивилизация Майя или африканские племена. Добрый шаман, которого ты не видишь, а слышишь, сначала сидит где то у тебя в голове, а потом берет за руку и уводит в невиданные дали. Закрой глаза в одном мире и открой их в другом.

В свое время Соня Соколова (Звуки ру) написала самую красивую, и подходящую рецензию для данного коллектива. Мне остается только подписаться под каждым её словом.

Дни нашей жизни отмеривает незримый, но неумолимый метроном. Красиво и медленно опускается маховик. Точно он отбивает секунды. Психоделически долго тянется время. Пейзаж не меняется. Слова излишни. Слов, собственно, почти нет…

The White Birch - это тот самый маховик времени, та самая часть норвежского сонного пейзажа, чуть прохладного, чуть отстраненного, создаваемая молодым романтиком Оле Флоттум (Ola Flottum). Сказочного пейзажа: на сказку намекает имя ударника - зовут его Ханс Кристиан (Hans Kristian Almendingen), цитаты из европейского сказочного эпоса и общее ощущение нереальности происходящего.

Эта музыка для полной потери ориентации в пространстве творится норвежцами по рецепту Лайзы Джеррард, Dead Can Dance, Sigur Ros, Mogwai и других групп, эксплуатирующих приемы психоделики в своей работе над звуком и отдающих дань уважения классикам минимализма. Однако там, где их коллеги используют плывущие струнные, White Birch предпочитают клавишные и легкие перкуссии. Мягкий вокал, спокойный ритм. Этот минимализм - минимализм полутонов, не назидательный, не утверждающий, а вновь и вновь раскачивающий маховик. Так проходит время…