Месяц назад Рави Шанкару исполнилось 90 лет, что является косвенным подверждением того, что его музыка дарит людям жизненную силу, а судя по фотке "из последних" инсайд - он всё больше начинает походить на ситар - годы не властны над ним. Компиляция от DG на трёх дисках содержит на первом переиздание вышедшего у них в 1978 на виниле "East Greets East", а также более поздних произведений Шанкара (и как композитора и как исполнителя). Скорее всего эту музыку будет тяжело слушать в "фоновом" режиме, а вот под кальян, хороший чай или приятное вино - ИМХО то что нужно.

Альбом "Drums & Roses" является удивительным примером соединения несоизмеримых составляющих, связанных в один звуковой поток. Поток, состоящий из сплава традиционной классической индийской музыки с музыкальными ритмами различных культур мира (в основном африканской и кельтской). По сравнению с первым альбомом TDF – "Big Drum : Small World" (2001), который уже был размещен на “Xorosho”, в альбоме "Drums & Roses" появилось больше эклектичности, содержащей в себе электронику на стыке клубных и этнических ритмов.

Nicky Skopelitis – американский басс-гитарист греческого происхождения. Таланливый и известный музыкант, играющий в многочисленных разностилевых проектах .
На Хорошем есть отличные релизы разноплановых альбомов с его участием, например,
bill-laswell-hashisheen-the-end-of-law
ginger-baker-middle-passage
ginger-baker-sonny-sharrock-no-material

Поскольку к этносу , джаз-року и фри-джазу я отношусь очень трепетно, потому указала именно те релизы, которыми я прониклась.
Добавлю еще, что Nicky Skopelitis играет также на банджо, оуде, лютне и клавишных .
Альбом "Ekstasis" (1993) , в отличие от указанных выше - превосходный сплав динамичного фьюжн и разнообразной завораживающей этники без границ, который слушается с интересом и вниманием. Обращаю ваше внимание на присутствие ярких имен среди исполнителей альбома и от души рекомендую вам его для прослушивания.

На «хорошем» широко и практически полностью была уже представлена фантастическая команда Afro Celt Sound System. Почему именно эту команду я назвал в начале своего релиза, какое она имеет отношение к происходящему? Дело в том, что группа, о которой сегодня пойдет речь, я бы назвал младшей сестрой Afro Celt Sound System, это команда – Dhol Foundation. Эти два коллектива схожи по идейной составляющей, где-то очень похожи и по манере исполнения музыкального материала, родственны по составу исполнителей, а также выпестованы Питером Габриэлем.
Для начала, как всегда, краткий биографический экскурс об этом интересном коллективе. Группа Dhol Foundation была создана в Лондоне в 1990 г. Духовным отцом, основателем и лидером этой группы является барабанщик Джонни Кэлси. Этот британский музыкант индийского происхождения хорошо известен в андеграундных кругах Великобритании, Европы и мира. Известность к нему пришла после работ с такими хорошо зарекомендовавшими себя группами, как Transglobal Underground, Asian Dub Foundation и Talvin Singh. В настоящее время Джонни Кэлси является основным барабанщиком Afro Celt Sound System. В то же время, будучи основателем музыкальной студии и школы, он продолжает обучать последователей игре на dhol (продолговатый барабан, обтянутый кожей с двух сторон, который распространен в северном индийском штате Пенджаб) и других ударных инструментах. Его ученики принимают участие в концертной деятельности группы Dhol Foundation, Afro Celt Sound System и других команд. В принципе Джонни Кэлси это и есть Dhol Foundation, т.к. практически все мелодии и аранжировки написаны именно этим человеком. Остальные участники его команды либо сессионные музыканты, либо ученики.
Что касается музыкальной составляющей, используя понятия из исторического материализма, музыкальный базис Dhol Foundation, основа, на которой строится весь музыкальный материал, заключена в смешении индийских и европейских начал, которые очень органично переплетаются и дополняют друг друга. Надстройку же составляют музыкальные гармонии, созданные посредством вокала, духовых, клавишных инструментов в сочетании с элементами программирования, а также с использованием национальных струнных и ударных инструментов. Именно ударные инструменты являются основополагающим лейтмотивом, проходящим от первой до последней мелодии. Музыка Dhol Foundation восхитительно ритмична, обладает притягательным, гипнотическим шармом, который, я надеюсь, доставит вам истинное удовольствие.

Enjoy!!!

Мое знакомство с Майклом Бруком на хорошем произошло относительно недавно...Но заинтересовавшись его творчеством, а также проектами с другими музыкантами (среди которых Nusrat Fateh Ali Khan, Djivan Gasparyan...можно очень долго перечислять) я стал судорожно шерстить в различных торрент-форумах, сайтах всемирной сети в поиске за очередным альбомом с участием этого музыканта. Вашему вниманию-же предоставляется проект с танзанским музыкантом Hukwe Ubi Zawose. Альбом, на мой взгляд, очень неоднозначный и интересный. Хорошего настроения!

Небольшой экскурс для начала. Что такое “Yulara”, каков же смыл этого слова? “Yulara” – означает вой австралийских собак динго, также это слово является названием одной австралийской деревни, находящейся возле небезызвестной Ayers Rock (Улуру - Википедия), расположенной в Северной Территории Центральной Австралии. Кто такие “Yulara”? Это музыкальный союз двух талантливых личностей из Берлина, образовавшийся в начале 90-х годов прошлого века, получивших музыкальное образование в колледжах США. Роберт Матт – клавиши, барабан, программирование. Энни Хилсберг – сопрано сакс, тенор сакс, флейта, вокал.
Дискография “Yulara” к сожалению невелика, всего 4 альбома: “All Is One” – 1996, “Cosmic Tree” – 1998, “Future Tribe” – 2000, “Livin’ In Peace” – best of – 2003.
Музыкальный стиль “Yulara” можно описать как динамическое смешение различных мировых культур, музыкальных направлений, великолепный бленд из акустических инструментов, экзотической перкуссии, голосов людей, звуков природы, и последних музыкальных технологий. Это органический сплав new age, funk, fusion, chill out и джаза с элементами восточной этники. Я бы сказал, что это музыка для самосозерцания и медитаций, музыка, пронизанная философией мира, счастья, добра, любви и позитива. Главный посыл творчества “Yulara” – духовное примирение и объединение людей различных религий и национальностей посредством музыки. А еще это - Индия, Тибет, Будда и вечная жизнь…

Все-таки, какое прекрасное время детство. Время активного познания окружающего мира, накопления знаний, открытий и беззаботности. Время, когда каждый день полученных знаний превращается в праздник. Остается только сожалеть, что оно очень быстро заканчивается. Но и во взрослой жизни бывают моменты, когда серые, унылые будни превращаются в праздники. Найти хороший альбом, нового исполнителя, получить удовольствие от прослушивания – это тоже своего рода праздник. По крайней мере, таковы свойства моей натуры. Я к чему это говорю? Сегодня я открыл для себя еще одного по настоящему яркого, талантливого музыканта, который смог стереть определенные ненужные стереотипы. Что я имею в виду? У каждого из нас есть свои ассоциации, связанные с определенными людьми, явлениями, событиями, поступками и т.п. Мои ассоциации к инструменту под названием саксофон таковы – это что-то кисло-сладкое, спокойно-тоскливо-унылое, навязчиво-приятное и все в таком духе, т.е. ассоциации на грани обожания и отвращения. Сегодня все это рухнуло в тартарары окончательно и бесповоротно. Wolfgang Pushnig - тот человек, который сделал это благородное дело. Не буду описывать его виртуозности владения инструментом, это надо просто слушать. Что же касается альбома в целом, могу добавить только то, что этот концерт – четкое сочетание в высшей степени джаза и этническое музыки, великолепная смесь востока и запада. Ну, а голос Dhafer Youssef и его мастерское владение инструментом, как всегда великолепны и неподражаемы. Голос, который отшлифовывает все то, что созидает и отдает нам Wolfgang Pushnig.

Enjoy!

Dhafer Youssef. Много было сказано на «Хорошем» об этом гениальном певце и музыканте. Остается только присоединиться к сказанному, т.к. у меня попросту нет слов, чтобы как-то выразить ощущения, мысли и чувства, которые будоражат мою сущность, когда я слушаю его голос и музыку. Я не перестаю удивляться и восхищаться вокальными возможностями Dhafer'a Youssef'a. Голос пробирает до мозга костей, затрагивает такие струны души и чувства, которые описать просто невозможно. Бывают моменты, когда кожа говорит лучше, чем какие-либо слова, я имею ввиду моменты крайнего возбуждения и восхищения, когда тело покрывается гусиной кожей. Альбом «Glow» - это именно тот случай.

Enjoy!

Увидела и услышала их впервые на фестивале Мамакабо несколько лет тому назад. Я была и остаюсь очарованной ими. Они выступали ночью в белых платьях, когда уже было темно, на берегу реки, а тогда еще светила луна, на небольшой сцене, где они, как ундины, пели красивые и незнакомые песни, завлекая нас в неведомый мир удмуртского фольклора.

Хочу познакомить ХОРОШИХ людей с очень интересным московским коллективом! Эту группу вы могли живьём слышать на украинских фестивалях "Шешоры" 2004, 2005 г.г. или на российских "Пустых холмах", "Этнолайфе" и др.
Сами они о себе пишут так:

Yoki – это музыкальный коллектив, представляющий собой яркую смесь фольклорных и современных традиций. Это экспериментальный проект, призванный соединить в себе авторские тексты, народную мелодику и бешеный ритм мегаполиса.
Yoki характеризуется не только оригинальным подходом к созданию и исполнению музыки (сочетание классических, электрических, народных и самодельных инструментов, а также двух женских и двух мужских вокалов), но ещё и именно эта пульсирующая энергичность, благодаря которой каждое выступление группы – это шоу, захватывающее и уносящее слушателя в мир сказки и ритма...