Леонарда Коэна называют канадским Высоцким (спорно, но душевной плодовитости его можно позавидовать). В 74 года музыкант выдает невиданный профессионализм, и он совершенно в отличной форме! В творческом багаже Коэна насчитывается около чемодана дисков, еще несколько книг прозы и стихов. Я как то не особо люблю записи концертников, потому, как лучше увидеть и услышать но тут другой случай! Автор превзошел сам себя, энергетика музыки и интим лирики стихов, именно на концерте достигает апогея когда чувствуешь что весь зал с замиранием сердца слушает... а потом просто шторм аплодисментов, понимаешь что Леонард просто околдовал многотысячный зал. И пусть многие его песни и не светятся головокружительным весельем, и наполнены скорее философской меланхолией, автор предельно искренен. Многим он стал известен по саундтрэку "Оливера Стоуна «Прирождённые убийцы». К сожалению, автор признается, что вынужден давать массу концертов из-за бедности, и жалуется на промоутеров и менеджера, обворовавшего его. Этот концертный альбом - его лебединая песня. По слухам - бабушки Коэна (Когана) и Кобзона жили в Одессе на одной улице Кто только не пел песни мэтра это и Nick Cave и группа Coil? и многие другие.

Для фанатов+ - запись концерта в New York февраль 2009.

Waiting for the Miracle

Давно наблюдаю за этими замечательными мультинациональными людьми (Восточная Европа, Болгария, Китай и собственно Англия), еще с их первого альбома-604, думаю просто назвать это синтипоп, неправильно, каждый их альбом с новой концепцией саунда, хотя стиль их узнаваем, прекрасный вокал, четкий драм-машин ритм, многоуровневые партии синтезаторов, вообщем каждый играет свою скрипку.
Про альбом: Общее впечатление-они повзрослели! Это уже не мальчики и девочки с синтезатороми, поющие песню про то как в 17ть весело , а в 21 но-фан. Музыка стала более напористо-прямой по ритму и с вполне роковой энергетикой. Обложка вполне отображает содержимое-погружение в фракталы музыкального космоса и ритма.Приятно слышать некоторые песни на славянсом диалекте (Очень ждал этого альбома. Один из лучших электронных альбомов 2008! Прекрасно.

"Horses" - это дебютный альбом Патти Смит, вышедший в 1975 году на лейбле Arista Records. В 2003 году он был включён в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone под номером 44.
Продюссером альбома был Джон Кейл, экс-басист Velvet Underground. Пластинка "Horses" была готова в ноябре 1975 года. День, когда она появилась в продаже, можно считать днем официального рождения панка - это был первый в истории панковский релиз. Продвинутые рок-критики тут же принялись петь ему дифирамбы, восторгаясь неортодоксальными версиями рок-треков "Land of 1000 Dances" и "Gloria" (хит Вана Моррисона середины 60-х). Не стесняя себя рамками обычного альбомного формата, Патти Смит чередовала каверы, оригинальные композиции и продолжительные текстовые пассажи под импровизированный инструментальный аккомпанемент. Ни одна радиостанция не рискнула пустить эти совершенно неформатные вещи в эфир. Но и без промоушена пластинка раскупалась достаточно активно, чтобы засветиться в Тор 50 американского поп-чарта. Патти Смит, с ее сюрреалистическими текстами, с ее абсолютно непрофессиональным, но искренним и неотразимым вокалом, стала по сути первой американской панк-рок-звездой, а среди женщин так и осталась непревзойденной.

Главное, не париться. "Все было так как будто между прочим было не всерьез", - золотые слова. Так что расслабьтесь и получайте удовольствие.
Даже если не слушать предыдущий альбом, сразу становится понятно, что ребята находятся в состоянии активного творческого поиска. Причем, активизация здесь становится, кажется, ключевым понятием. И в смысле поднятия какой то энергитичекой волны,, достаточно энергичной, что бы захватить своей наполненостью, движением, и в том смысле, в котором используют слово "активация". Парни словно нашли где-то в себе, или снаружи, альтернативный аккумулятор - и подключились с рвением, которое бывает обычно у юношей лет 17-ти. Это довольно неожиданно, ибо в последнее время "Green Grey" - это было нечто размеренное, ленивое почти депрессивное. Речь идет не о конкретных песни или проектах - скорее, общее настроение, общее впечатление. И потому эта неожиданная волна свежей, бодро энергии - очень приятная. Словно встретить знакомого, который несколько лет не выходя из дому, строил из спичек модели планеров - и тут вдруг узнаешь, что он стал заядлым дайвером. В такие минуты задумываешься - а не рановато ты решил, что знаешь уже все и о себе, и о том, что вокруг?
Я лично знаком с ребятами. Еще когда играл в группе "Корадуба", Дизель пытался нас продюсировать, а Мурик и Гриня всегда открыты для общения. Я с ними не один тур откатал. Сейчас они плотно засели в студии и пишут новый альбом.

Хоть и боюсь потеряться в обилии xorosh-ых релизов, но всё же спешу поделиться этим коллективчиком. К сожалению, не успел зарелизить к 10 марта, а это день рождения Neneh Cherry, имеющей не последний голос в данном коллективе. Кто помнит песенку в исполнении Neneh Cherry & Youssou N'Dour - 7 Seconds, объяснять не стоит кто эта тётя.
Вкратце о музыке : есть гитарный "брань-брынь", трип-хоповый "бумсь-бумсь", весьма необычный блеющий вокал Burt Ford ( кажется так :), и чарующие партии Neneh Cherry.
Стиль чётко не определишь, поэтому написал в заголовке какую то чушь.
Музыка достойная ! Качайте не пожалеете.
Не пойму только чем отличаются альбомы 2006 и 2008 года, но их два.
и конечно же 2009

За прошедший день мне пришлось прослушать все эти альбомы, чтобы особо вас не томить и составить хоть сколько-нибудь объективное суждение об этих работах как можно быстрее. Честно скажу - не получилось. Может это потому что я не привык "кушать" сразу несколько альбомов за день. Хотя, скорее всего, так получилось потому что я просто не способен объективно оценить их музыку, слушай я её хоть день, хоть целый месяц... настолько субъективные эмоции она во мне рождает. Марк и Эндрю продолжают путешествие которому положил начало мир Kenotic. И вот что странно - приёмы почти не меняются, а музыка при этом не наскучивает и не приедается. Все эти альбомы воспринимаются, как нечто единое целое - одно большое путешествие, погружение, восхождение... как вам будет угодно. Всё это - единый мир гипнотического эмбиента и проникновенной гитары, мир Hammock, в котором встречается и невообразимая высота, и непроглядная глубина...

Лирическое вступление: некоторые спрашивают - "Как и где искать музыку?" Ну вот, к примеру, на этот альбом я натолкнулся с неделю назад исключительно по воле случая - искал в гугле музыку совершенно иного рода, а на глаза вдруг попался вот этот кавер и очень уж понравился. Потом он некоторое время просто валялся на компе, пока я наконец не удосужился найти сам альбом... Так было и с Ginormous. В общем, ребятки, было бы желание... и немножко фарта) Теперь по сабжу. "Lonely, Some Quietly Wander in the Hall of Stars"... Такой вот надписью нас встречает страничка этого замечательного американского дуэта на майспэйс. Marc Byrd и Andrew Thompson создают потрясающую атмосферу. В их музыке есть и некая воздушная лёгкость, и возвышенная печаль. В мире под названием Hammock правят тонкие эмоции и душевность. Здесь забывается земная суета и проблемы... да что там, здесь ты забываешь даже себя и превращаешься в некий свободный дух парящий над всеми и вся... Очень люблю такой саунд. Саунд неограниченный словами даёт намного более обширное пространство для возникновения очень личных, глубинных ассоциаций. Вчера, под эту музыку, я чуть не расстался с девушкой после почти 4 лет отношений... под эту же музыку я вспомнил, как я всё-таки её люблю... Не факт, что всё кончилось бы так же хорошо, не попадись мне на глаза этот альбом и не пробуди он во мне те чувства и воспоминания, которые помогли преодолеть возникший конфликт. С 8 Марта Вас, хорошистки) Не забывайте проявлять понимание и признавать (хоть иногда) свои ошибки, и будет вам щастье:) Приятного прослушивания.

Очень нестандартный для Ninja Tune релиз, однако ребята не портят марку подбрасывая на сцену новые, малоизвестные коллективы, которые пишут хорошую музыку. На этот раз - команда из Висконсина (USA) со своим вторым альбомом, некоторые вещи из которого очень тяжелы для хорошо, однако и романтики тоже хватает. Пост-роковая основа с приятными гитарными рифами и иногда безумно-угоняющимся ударником плюс немного электроники - на уровне звучков или экспериментов с сэмплами - всё это звучит очень даже хорошо и иногда необычно. Прослушайте альбом первый раз полностью подряд, не переключая, даже если не нравится трек - там иногда настроение меняется внутри композиции, чтобы понять что вас ждёт - можно послушать треки на myspace команды.

Пластинка BBC In Session появилась в 2006г. как-то неожиданно и даже как бы ни к месту. Чего ждать от группы пятнадцатилетней давности, которой, казалось бы, была навсегда уготована роль музыкального задника? Чего ждать от записи для радиошоу, одной из многих? А ведь вопросы кажутся риторическими только на первый взгляд — дебютный The La’s-сингл Way Out (1987) восторженно приветствовал на страницах легендарного Melody Maker сам Моррисси (Morrissey). Нет, не все так просто с этими ребятами…

IAMX - авторский проект британца Криса Корнера (Chris Corner), человека X, фронтмена команды Sneaker Pimps.
Кого только ни различают в его хитро закрученных и вкусно прослоенных музыкальных конфетках ушастые и глазастые критики. Кому-то мерещится Depeche Mode, кому-то New Order, предлагаются также варианты Placebo, Prince, Roxy Music и даже - для людей с особо богатым воображением - Мэрилин Мэнсон. Можно преподнести IAMX и так. А можно и по-другому – как мутировавший в электро-глэм вариант Muse, которые решили загримироваться под 80-е. Или, наоборот, как взбодрившихся и начавших пульсировать в другом ритме Radiohead, которых потянуло на пикантный синти-поп. Во всяком случае, сплин и вселенская хандра удаются Крису Корнеру не хуже, чем Тому Йорку, а надрывный крик преподнести как пение – с этим фокусом он справляется почти как Мэт Беллами.
То нервное напряжение, то искренний энтузиазм, страсть, грусть и страдания за весь человеческий род - вот эмоциональная палитра альбома. В то время, как весь мир помешался на гитарной музыке, Корнер, наоборот, наделил ее второстепенной ролью: на первый план выходит его голосовое мастерство, отточенная песенная форма, откровенное вокальное исполнение..