По моему скромному мнению, если женщина играет на саксофоне и это звучит так, как у Tia Fuller, то она достойна как минимум внимания, плавно переходящего к уважению и как максимум, безоговорочной влюбленности в этот романтически настроенный альбом.
Приятного прослушивания !

Не спешите настраиваться на битловский лад. Темы Джорджа Харрисона использованы здесь так же, как и любые другие джазовые темы. Просто хороший современный джаз, почти без авангарда. Вкусно, красиво, спокойно. Я люблю этот альбом за Дэвида Биннея. Его саксофон здесь самая яркая деталь: интересные, нетривиальные, но и не особо сложные соло. Безусловно, феноменальный музыкант, с богатым прошлым и, несомненно, еще более богатым будущим. Вот кого хочется видеть зачинателем новых направлений в джазе.

Ещё не дослушав до конца запись, понял, что место её здесь. «Живой», вот то слово которым можно воспользоваться, описывая этот джаз. Потому что эмоций в этой музыке не меньше 5g! Аморфизм — так назвал свой альбом Масахико Сато, что ж, может быть он как раз и имел в виду аморфность человеческой жизни. Учитывая тот факт что ученые до сих пор не уверены что такое состояние возможно, в силу не совершенства приборов измерения. В данном случае настройте свои крайне точные приборы слуха на неудержимую, как рождение сверхновой, чистую, как таящий лед Арктики, летящую как песок над миром...фантазию.

Я знаю, что вы сейчас подумали. Вы подумали: "А как там поживает старушка наша Карла Блэй?" Но те, кто это подумал, делятся на две категории:
1) Те, кто знает, кто такая Карла Блэй.
2) Те, кто не знает, кто такая Карла Блэй.
Для первых выкладываю ее недавний концерт со своим последним составом «The Lost Chords» (17.11.2009). Очень душевный и интересный. Вторых отсылаю, например, СЮДА. Для них же (и прочих желающих) выкладываю также уникальную джаз-рок-оперу «Escalator Over The Hill», на запись которой ушло три года. Великолепная штучка! Задействованы самые большие боссы джаза (Дон Черри, Джон МакЛафлин, Гато Барбьерри и многие-многие другие). Вышло на ECM.

Не могу пройти мимо этого, без лишних слов, величайшего творения. Если есть такие кто не слышал или слушал, тем завидую. В 1996 году Уильямс реализует один из своих самых глобальных проектов. Выходит его альбом «Wilderness». Это музыка написана для симфонического оркестра, ритм секции и солистов. Идея написания подобного произведения появилась у автора давно. В записи приняли участие Pat Metheny, Michael Brecker, Herbie Hancock Stanley Clarke. В целом музыка «Wilderness», по словам самого Уильямса, выражает ощущения человека, покинувшего что-то знакомое, привычное и начавшего путешествие в мир неизведанного. Произведение поистине символично. Прорыв к неведомым горизонтам - вот девиз всей жизни музыканта. К сожалению альбом «Wilderness» стал последним творением мастера. 22 февраля 1997 года Тони Уильямс ушел из жизни. Непростительная ошибка врачей отняла у мира одного из величайших музыкантов столетия.

Очень интересный живой концерт Гонзало Рубалкабы (в Польше). Есть только на одном ресурсе (теперь на двух, но mp3 только здесь). Яркое исполнение стандартов, таких как Autumn Leaves, Caravan, Manha de Carnaval и др. вещей. И в то же время грустное. Басист порадовал. В любом случае, это - джаз высочайшей пробы. Спасибо pastis за напоминание о музыканте.

Эндрю Хилл (1931 - 2007) был одной из крупнейших фигур в современном джазе. Очень одаренный пианист и композитор. В 1954 году играл с Чарли Паркером. Оставался в силе и в последние годы жизни. В 2005 году по опросу журнала «Playboy» (помимо прочего, этот журнал – авторитетный джазовый орган; устраивает фестивали, в которых никогда не отказываются участвовать мировые знаменитости) 74-летний Эндрю Хилл был признан лучшим джазовым артистом года. И это не просто дань уважения. Послушайте альбомы этих лет. Супер-профессионально и супер-современно! Эндрю Хилл всегда гнул свою линию. Его трудно отнести к мейнстриму. Но и авангардист он не вполне. Такое впечатление, как будто это Телониус Монк, окончивший консерваторию. Слушать Хилла необыкновенно интересно. Танцевать под него, конечно, трудно, но у меня иногда получается. «Dusk» - один из самых удачных его альбомов. Подходит под любое настроение.

"JAZZPANA, самый честолюбивый проект, когда-либо предпринятый Мендозой , это сплав американского джаза и музыки фламенко Андалусии выполнен самым образным, предприимчивым, и вдохновенным способом. JAZZPANA - "визитная карточка" для специальной композиционной договорённости опытов Arif Mardin и Винса Мендозы, а так же для безупречной и динамической работы секции Биг-бенда WDR, для экзотического, экстровертированного мастерства эль Portugues Ramon и Лос Фламенко Jovenes, и для уверенной и членораздельной игры главных джазовых музыкантов гостя Майкла Брекера, Ала Ди Меолы, Стива Хана, и Питера Эрскина. Кроме того, JAZZPANA показывает Винса Мендозу как композитора и аранжировщика огромного таланта и воображения. Эта музыка неизбежно вызывает ассоциации с классиком Джиллом Эвансом - и его записи с Майлзом Дэвисом 1959 г, "Эскизы Испании..." .. но Мендоса имеет его собственную индивидуальную идентичность, приближаясь к задаче создания и подготовки скорее как живописец, создающий пейзаж холста. "
Назначены сему диску две ПРЕМИИ ГРЭММИ в 1994.