Ну не мог не поделиться, хотя это уже совсем не тот Murcof, которого вы знали и считайте эти слова предостережением. От минимал-техно и экспериментальной электроники почти ничего не осталось. Зато появились музыканты из испанского ансамбля классической музыки Bcn216 – альтист, виолончелист и тромбонист, а также, местами звучит женский сопрано. Музыка настолько же странная, насколько и мрачная. Она течет темной эмбиентной рекой, со сложными водоворотами из звуков отдельных акустических инструментов. Иногда, как в треке Death Of A Forest, в густом виолончельном потоке, будто призрак, появляется женский оперный вокал, от которого резвой трусцой по спине проносятся мурашки. Проявляется этот эпический голос и в A Lesson For The Future, Farew. Многие треки похожи на многоминутную магическую медитацию, в которой фланируют зомбирующе-медленные звуковые абстракции. В общем, если вдруг посетят мистические настроения, можно сопроводить их достойной музыкой, сыгранной вживую. Звучание этого диска способно увести заброшенными тропами в отдаленные закоулки подсознания, а уж что вы там увидите, зависит лишь от вас.
К сожалению, VBR, но качество достаточно хорошее. Так же, пользуясь случаем, хочу поблагодарить brom2002 за знакомство с этим музыкантом.
02
02
Надо всё же собрать на сайте полную дискографию этого гениального музыканта. В каталоге уже имеются три его работы и эта, думаю, лишней не будет. Бен Джордан снова на хорошем, со вторым изданием одной из своих первых работ. Пожалуй, в представлении Бен не нуждается. Уж не знаю, как вы относитесь к этому творцу, возможно, как к очередному из многих, а лично я уважаю его как никакого другого саунд-дизайнера. Именно он однажды открыл для меня IDM. И пусть в дальнейшем я углубился в более "нагруженные" электроникой проекты, именно The Flashbulb впервые показал мне эту вселенную и я ему бесконечно благодарен за это... Прошу прощения за вынужденное лирическое отступление:) Собственно, по альбому: в отличие от последнего Pale Blue Dot, These Open Fields - это всё та же акустико-электро-классико-эмбиент "солянка" из коротких душевных зарисовок, что и Soundtrack To A Vacant Life. Вот где-то так это можно описать) Но конечно надо слушать, чтобы понять из-за чего же я тут так распинаюсь:)[Добавлен Cyber]
23
01
Мартин Тилманн родился в Цюрихе, с 1988 года живет в США, где закончил Калифорнийский Университет. Всегда стремился вывести звучание виолончели за грань только «классического» инструмента.
Музыка альбома “Год в Цюрихе” достаточно разнообразна и многогранна - это и переживания композитора: здесь есть и глубокое филосовское размышление, и приподнятое настроение с латинскими ритмами. Но везде музыка Тилмана проникновенна и чувственна, и способна проникнуть в самые укромные уголки нашего подсознания.
“Все началось тогда, когда я нашел свою квартиру в Цюрихе и купил себе рояль. - говорит Мартин - Я тогда стоял у окна, выходящего на террасу и смотрел. Я понял, что я буду сочинять музыку именно здесь. Вид было захватывающим - кирпичные дымовые трубы, крыши домов, заснеженные Альпы на заднем плане. Я снова почувствовал в себе вдохновение и это было больше, чем просто возвращение в Цюрих (мой родной город) после 15 лет жизни и работы в Лос-Анджелесе. Меня захлестнули эмоции, я был переполнен идеями и чувствами. Я испытал огромное желанием играть на моем фортепьяно. Я чувствовал, что это было начало новой музыкальной главы в моей жизни…” взято тут
Музыка альбома “Год в Цюрихе” достаточно разнообразна и многогранна - это и переживания композитора: здесь есть и глубокое филосовское размышление, и приподнятое настроение с латинскими ритмами. Но везде музыка Тилмана проникновенна и чувственна, и способна проникнуть в самые укромные уголки нашего подсознания.
“Все началось тогда, когда я нашел свою квартиру в Цюрихе и купил себе рояль. - говорит Мартин - Я тогда стоял у окна, выходящего на террасу и смотрел. Я понял, что я буду сочинять музыку именно здесь. Вид было захватывающим - кирпичные дымовые трубы, крыши домов, заснеженные Альпы на заднем плане. Я снова почувствовал в себе вдохновение и это было больше, чем просто возвращение в Цюрих (мой родной город) после 15 лет жизни и работы в Лос-Анджелесе. Меня захлестнули эмоции, я был переполнен идеями и чувствами. Я испытал огромное желанием играть на моем фортепьяно. Я чувствовал, что это было начало новой музыкальной главы в моей жизни…” взято тут
19
01
Всё думал, что бы такого полегче залить после пасмурного Blackfilm и техногенного Architect... Тут то мне и попалась на глаза вышедшая пару недель назад ипишка от замечательного британского саунд-дизайнера Мэтта Уилсона (Matt Wilson). Несмотря на некую скоротечность, присущую EP, композиции успевают зацепить своей невесомой спокойностью и лёгкостью. Я бы назвал этот лаконичный наборчик из шести треков классическим примером "прозрачного" IDM, который будет понятен и приятен для довольно широкой аудитории слушателей. Здесь есть и женский вокал, и кусочек современной классики, органично переплетённый с синтетическим полиритмом, и эмбиент тоже заглянул на огонёк. Булькающие водяные сэмплы и сэмплы голосовые, щебет птиц... и всё это уместилось в 24 минуты... Приятного прослушивания:)
26
12
Одноимённый дебютный альбом одноимённого исполнителя. Этот релиз предназначен только для тех, кто готов к музыкальным экспериментам. Остальные дальше могут не читать. Очень сильная вещь. В работе над проектом не таясь принимал участие Volker Kahl (Kattoo) собственной персоной, тогда как сам непосредственный автор дебютника предпочитает оставаться в тени обозначая себя лишь под псевдонимом Blackfilm. Ни на его, ни на майспэйсе рекорд лейбла информации касательно его ID найдено не было. Известно лишь, что он британец и проживает в Лондоне. В альбоме есть, как грамотный, завораживающий инструментал, так и сильнейшая по воздействию электронная составляющая. Всё сделано крайне профессионально и чётко. Каждый трэк обладает яркой индивидуальностью и не похож на предыдущий. При этом альбом воспринимается, как крепко сбитое единое целое. Трэки образуют однородную, тёмную завораживающую структуру - своего рода один большой стильный саундтрэк к фильму в жанре нуар.
18
12
Описать подобное словами я не берусь; возможно, кто-то сделает это в комментариях – буду весьма признателен. Записанный в Японии английским музыкантом, этот релиз попал в списки лучших альбомов года сразу в нескольких независимых музыкальных изданиях (а кое-где даже занял первое место). Музыка для вдумчивого прослушивания, требующая внимания и сосредоточенности, но если вы неравнодушны к эмбиенту, то почти уверен, что этот альбом вам понравится.
14
12
Соундтрек к фильму, который уже побывал на хорошо.ком, имея этот фильм и музыку к нему давно, только недавно его посмотрел, обнаружил, что какая-то часть этого соундтрека отсутстувет в фильме, однако музыка не становится от этого хуже. Главными компазиторами к фильму были Alison Goldfrapp и Will Gregory.17
11
Огромную роль в успехе фильма, на мой взгляд, сыграл именно этот завораживающий саунд. Он обеспечил целостность восприятия картинки, придал ей особые глубину и смысл. Без сомнения шедевр современной классики. Перед вами 18 музыкальных сюжетов в исполнении Берлинского филармонического оркестра (дирижёр Сэр Саймон Раттл). Никогда не был каким-то особым ценителем классической музыки, но такие вкусные вещи стараюсь не пропускать. Чего и вам желаю)
15
10
Люблю предлагать на суд людской спорные вещи. Такие, как мой предыдущий релиз ENC, к примеру. Но ещё больше люблю радовать слушателей чем-то менее тяжёлым и более тёплым. Вот и выкладываю очередной кусочек света от Digitonal. На этот раз Extended Play, хорошенького понемножку)
11
10
Можно придумать много красивых эпитетов, но словами этот саунд просто не описать. Однако попробую. Пожалуй использую один серый и неприметный штампик, который обычно стараются не использовать понапрасну. Сейчас как раз тот самый случай, когда произведение заслуживает этого штампика в полной мере. Гениально. Можете попытаться оспорить это утверждение, если пальцы на клаве осмелятся после прослушивания)
06
10