Сакамото уже известен постоянным посетителям этого сайта, а вот о Alva.Noto (сценический псевдоним немца Carsten Nicolai) думаю нужно сказать пару слов (хотя некоторые его уже слышали в альбоме Ludovico Einaudi - Divenire). Используя звуки модемов и телефонов в начале творчества и начиная исследовать микросаунд и пытаться визуализировать музыку согласно физическим и математическим законам - всё это принесло ему известность и он являлся участником многих проектов с весьма разнообразными результатами деятельности. С Сакамото он выпустил 4 альбома (хотя конечно нужно было выпускать сразу видео), один из которых предлагается на пробу. Стили указаны, инсайд ютубовский ролик с видео живого выступления (я думаю посмотреть многим будет интересно, а вот слушать - немногим)

Музыкант, продюсер, критик, куратор, ученый, автор музыки для балета, напарник Майкла Наймана и Шарлеманя Палестина; в общем, человек по прозвищу Сканнер (на самом деле его поэтично зовут Robin Rimbaud) — важная фигура в области образованной электроники последних 20 лет, один его 50-минутный трек журнал The Wire включил даже в список лучших песен в мире, хотя в случае журнала The Wire это может означать что угодно. Этот альбом — удивительный, и электроника тут присутствует разве что в роли запаха, какого-то общего направляющего метода. Это длинные, драматичные, умные и печальные композиции, составленные из гитарных переборов, меланхолического мычания, рваных ритмов, фортепианных партий, слезного оркестра и оперного сопрано. Большая, красивая и долгосрочная запись — к тому же явно очень личная. В первой песне на гитаре играет Майкл Джира.

Предлагаю Вашему вниманию последнее творение моего фаворита – одноимённый саундтрэк к мексиканскому фильму "La Sangre Iluminada" (Enlightened Blood) режиссера Iván Ávila Dueñas. На сайте ещё нет этого материала и потому мне вдвойне приятно, впервые для себя, «релизовать» на Хорошем его работу. Не буду соревноваться в художественности представления релиза – всё равно не выйдет. Глядя на структуру трэклиста, получилось что-то вроде «электронно-академического» произведения. Названия композиций соответствуют именам персонажей в фильме. Murcof, не только развивая форму организации своих сочинений (вспомним предыдущие альбомы, где все названия композиций, кроме одной, начинались с одинаковой буквы), продолжает радовать глубиной музыки, таланта и вкуса. Музыка печали, меланхолии, переживаний, одиночества, борьбы, блужданий мыслей в поисках покоя и решений. Так вижу я. Murcof волнует и врачует. Murcof музыкальный хирург и психотерапевт – накладывает швы, успокаивает, льёт бальзамы. Слушать отдельно композиции не выйдет – теряется смысл. Альбом и есть единая композиция, разделённая на, тематически переходящие одна в другую, частицы. Музыкальная трагипоэма, слушая от начала которую, в конце кульминирует эмоциональной вспышкой-развязкой, цепляющего сердце мужским, трепещущим голосом, испаноязычного вокала. Кто-то после этого, разволнуясь, замыслиться, кто-то закурит, кто-то пустит слезу. Равнодушным не останется...
Всем великих чувственных достижений!

Великолепный, красивый, атмосферный альбом. При каждом новом прослушивании постоянно находил для себя что то новое и интересное. Частые красивые проигрыши пианино, переливы мелодий, синтезы звуков. С одной стороны это довольно таки светлая, теплая, легкая музыка, колыбельная под которую хочется заснуть и парить в облаках во сне. С другой стороны это довольно таки глубокая, тяжелая и я бы даже сказал местами ледяная музыка. Этому альбому я не могу дать точное описание и охарактеризовать его одним словом. Но именно ему присуща некая малозаметная отличающая черта. Возможно такое впечатление создалось, так как эта музыка сделана японским, не побоюсь этого слова, композитором Tetsuya Nakamura. А сделана она со свойственной этой нации тонкостью и загадочной определенностью, так непонятной и непостижимой обычному европейскому человеку. Единственный минус по моему мнению, так это то что этот альбом приятней было бы слушать непрерывно и в миксе.

Если на сайте есть раздел Modern Classical, то здесь просто не может не быть Фаусто Ромителли. Когда я его услышал первый раз, то понял, что именно чего-то подобного всегда ждал от современной классической музыки. Весь авангард как бы поиски этого. А он нашел! К сожалению, этот гениальный композитор умер в 2004 году от рака, в возрасте 41 года... Фаусто Ромителли впитал влияние самых разных современных стилей. Электрогитара в его симфонических произведениях звучит еще органичнее, чем у Шнитке. Конечно, это не легкая музыка. Послушайте его "Профессор Бэд Трип" и вы поймете, что все ваши бэд трипы по жизни были, по сравнению с этим, детским недомоганием. И что это дело, несмотря на всю его невыносимость, можно изучать и даже (о ужас!) испытывать от него какое-то болезненное удовольтвие. Словом, грузитесь, господа! Гру-зи-тесь! Это круто!

Я когда то уже публиковал на сайте первые два альбома этого исполнителя. Наткнулся на них в одном из сообществ на маил.ру. Музыка восхитительная. Этот альбом не так зацепил меня как первые два, но зато появился хороший способ апнуть первые, ведь как мне кажется многие из вас незаслуженно обошли их вниманием. Ведь теперь Лунар дает возможность скачать с своего сайта все три альбома в абсолютно любом качестве абсолютно бесплатно. В общем, внутри темы предпрослушка на каждый альбом и ссылка на оф. сайт исполнителя где можно скачать.

Такую музыку можно описать только при помощи тишины.

Но это не вакуум, где ничего нет. Тишина - это наличие невыраженного чувства. Мир иногда настолько прекрасен, что выразить это при помощи слов представляется невозможным. Но мы пытаемся что то сказать, только вот не получается. И тогда на помощь приходит Музыка. Мы замолкаем, и все слова, сказанные ранее в несчастных и глупых попытках описать красоту, кажутся нам грубыми, бесформенными и неотесанными.

Альбом, который я ждал весь октябрь, все-таки вышел! Неожиданно то, что почти половину композиций на нем Лайза исполняет на английском (когда еще такое можно было услышать?). В записи альбома принимали участие Майкл Эдвардс, Патрик Кэссиди, Питер Бурк и Джеймс Орр. Слушайте!

В продолжении знакомства с музыкантом Deru, хочу представить вашему вниманию вышедший 13 сентября сего года в сотрудничестве с Joby Talbot (британским композитором) альбом Genus. Просто нет слов, насколько хорош этот звук! Кажется он настолько плотный, что его можно потрогать руками… Очень рекомендую всем любителям экспериментального звучания!!!

Японцы, которые уже были на этом сайте с пост-роковым альбомом, на этот раз с саундтреком к выходящему сейчас на экраны фильму "Air Doll" снятый Hirokazu Koreeda по мотивам комиксов манга. Минимальное инструментальная составляющая, живые инструменты (по видимому некоторые из них - народные), выдержанные паузы, темы от 46 секунд до 7 минут, в принципе такая музыка иногда встречалась на сайте, но в основном родом из холодной Европы. Инсайд ютубный трейлей к фильму, в котором звучит несколько треков из саундтрека.