Затаившийся после Black Noise Хендрик Вебер - выстрелил в 2013, артиллерия тяжелая, по легенде самый большой инструмент в этой записи с 50-ю колокольчиками - "bell carillon" весит около 3х тонн, но хватает и ксилофонов и всяких там медных штучечек и примочечек - приятно что домешивается "натуральный" звук, при этом скорее всего на "живом" выступлении скорее всего возможны околотрансоподобные состояния. Новый инструмент вживую наверное звучит потрясающе, и непонятно какой мощности нужны усилитель и колонки чтобы бит мог "перекричать" звук и энергетику БОЛЬШИХ колоколов. Две темы на полчаса и три на 12 минут - всё достаточно разнообразно и хоть фишка "Bell Laboratory" иногда, особенно в Photon, смахивает на "колокольный-ремикс" старых тем Хендрика - все равно приятно, только недавно думал о ксилофоне... ))

Вашему вниманию предлагается яркий и достойный представитель немецкой техно/хаус школы со своим дебютным альбом. Мягкий и душевный. Ничего нового и инновационного вы не услышите в этой работе. Просто хороший звук на традиционном для немцев уровне. А вот его летний микстейп действительно завораживает. Один из лучших миксов года. Enjoy!

Предупреждение: размещённое ниже описание, с вероятностью примерно 100%, может нести в себе крайне субъективную оценку, в виду полной и безоговорочной пристрастности респондента.

Затронуть разом столько струн может только он. А я не могу не поделиться этим, слишком уж долгожданным (не передать насколько), двойником, который с лихвой компенсирует давешнее "предательство" мистером Андерсом дела "умной" электроники. Трентемёллер исправился и представил на суд поклонников его электронного гения два с половиной часа переделанного/ремиксованного материала. Собран этот опус из: ремиксов на избранные темы предыдущего альбома; интересного прочтения Андерсом творчества его крайне хороших инди-земляков; переделок треков UNKLE, Franz Ferdinand, Modeselektor, Efterklang, Depeche Mode. В общем, давно я не терял сон из-за музыки. Именно для таких случаев я берегу и стараюсь лишний раз не использовать одно слово - шедевр. Это не просто достойный ответ на критику и пересуды, которые были вызваны "Into The Great Wide Yonder", а ещё один уверенный шаг вперёд, хотя, казалось бы, дальше уже просто некуда. Именно то, чего ждали те, кому не понравился тусклый свет канделябров Трентемёллера "без электричества". Не время увядать. Пробиваться вопреки всему сквозь асфальт.

"Да, он бредит... Сестра! Какое, к чёрту, искусственное дыхание?! Нашли время! Где в этой богадельне дефибриллятор?! 25 кубиков надежды внутривенно! Разряд! Мы заставим пациента жить, любить, радоваться и грустить... по-хорошему".

Молодой британский мультиинструменталист (пиано, гитара, скрипка как минимум) и, судя по его блогу а также релизам лейблов, любящий музыку в стиле Nils Frahm, Balmorhea, Peter Broderick, уже не с первым альбомом (судя по аккаунту bandcamp), но на новом для него лейбле Drifting Falling, после небольшой прогулки по которому отметил что в этот лейбл он вписался отлично.
Внутри достаточная саундклодовское превью, отмечу что с удовольствием посмотрел весь его блог, первое впечатление романтической наивности альбома сменилось вторым, светлой тоской по чему то, что нельзя рассказать так, чтобы не нарушить то, о чём собирался сказать :)

В принципе, я ждал от Freude Am Tanzen чего-нибудь мурашечного в ближайшем будущем, но чтоб настолько... Марио Виллмс (Mario Willms aka Douglas Greed) выдал такой электромагнитный импульс, что шифер расщепило на мелкие кусочки и запустило их в околозвёздное пространство, где они принялись парить в невесомости, взывать к святым угодникам и пытаться осознать, что это вообще такое было. Дебютная работа Марио превзошла самые смелые ожидания. Концентрация чувств и эмоций в его музыке запредельная. Это новый космос свежих наливных вибраций, которые беспощадно вгоняют в состояние раскрепощающей эйфории. Важную роль в создании космоса сыграли друзья Марио, замечательные вокалисты: Mooryc (Польша, Познань), Pascal Bideau (француз, проживающий в Великобритании, Лондон), Kemo (Соединённые Штаты, Нью-Йорк), Ian Simmonds (Великобритания) и Delhia (Германия, землячка Марио, из Йены). Думаю, без преувеличения можно сказать, что выход альбома ознаменовал официальное рождение ещё одной сверхновой в электронной галактике. Правда, стоит отметить, что Дуглас/Марио был известен в определённых музыкальных кругах задолго до "KRL". Дуглас Грид не новичок, под этим псевдонимом он известен с 2005-го. А до этого был хип-хоп, драм'н'бэйс и псевдоним Real (Bionic Crew). Думаю, именно опыт работы с этими стилями сыграл свою роль в становлении Виллмса и обусловил его интересный, довольно таки нестандартный взгляд на техно. И, конечно же, взгляд этот наделён такой высокой проникающей способностью во многом благодаря виртуозной акустической составляющей. "KRL" может надолго закоротить тело и разум. Эмоциональный и, в то же время, минималистично сдержанный. Грамотно сбалансированный. Приглушённый и возвышенный. Намёк на всё это можно заметить уже на красноречивой обложке (уместней было бы назвать её картиной) - изысканный, размашистый "Douglas Greed" соседствует с почти неприметной аббревиатурой "KRL", а композиция на столе, напротив, выступает в качестве противовеса справа. Сам Дуглас уместно дополняет экспозицию - необходимый, уравновешивающий и оживляющий все детали штрих. В картине альбома, воспевающей насыщенный элегантными решениями минимализм, попросту нет лишних или недостающих акцентов. Достигнутый баланс обескураживает - вроде как ток проходит по тебе волнами, но не бьёт, а погружает в какой-то необъяснимый, восторженный анабиоз.

Германия. Теги и название страны кому-то уже сказали обо всём. Немного информации для тех, кто ещё продолжает читать: Marian - это свежий проект двух талантливых немцев, за плечами у которых имеется опыт сольной работы. Marek Hemmann (уже давно известный некоторым по нескольким ЕР и дебютному альбому "In Between") здесь выступает в роли мозгового центра, который создаёт весь звуковой ландшафт, задаёт ритм и занимается сведением всех составляющих. Fabian Reichelt отвечает за написание и исполнение вокальных партий на превосходном английском. В "Only Our Hearts To Lose" оба справились с поставленными творческими задачами, без преувеличения, превосходно. Синтезированный техно-ритм, пересекающийся с перкуссионныим потоками, подхватывает и несёт от первого до последнего трека. Держат и очень хорошо дополняют атмосферу оригинальные тексты, закреплённые сильным мужским вокалом. Вариант и для тех, кому поднадоело господство женского голоса в электронике. По-моему, здесь нет ни одной слабой композиции. Тот случай, когда всё подогнано идеально. Педантично, стильно, но не холодно. Чувственный, местами горько-сладкий, приятно пьянящий тек-хаус-коктейль.

Совсем непростые "ремиксы" - ведь "основой" является творчество резидентов лейбла ЕСМ, причём Ricardo Villalobos и Max Loderbauer взяли за основу практически самых авангардных и сложных в академическом плане Пярта, Валлумрода, Витуша... Все темы начинаются с прибавленных впереди к каждой теме букв "Re.." и в треклисте присутствуют автора оригиналов, ибо некоторые темы уж очень сложно классифицировать. Альбом будет интересен скорее всего поклонникам сложной и экспериментальной электронщины, типа Alva Notо, всё таки электронный профиль авторов-диджеев даёт о себе знать, а также полюбому авторы что то употребляли, если не до, то после, если не после, то вместо - через какое то время я обнаружил что не я слушаю альбом, а альбом слушает меня... Вот такая вот пятница получилось, сейчас и повеселить попробую успеть...

Под проектом Edith Progue скрывается один человек, которого зовут Бернард Свэлл. По его словам Edith Progue - это машина, а он ассистент. Есть функция с таким же названием на дисплеях некоторого «железа» для работы со звуком (edit program), так вот смысл ее в непредсказуемости. Бернард понятия не имел, каким в конечном итоге получится трек, когда начинал заниматься его написанием. От сюда и названия треков – это время, в которое был закончен каждый их них. Timeline - это последовательность различных ощущений в период 24 часов. Музыка в альбоме создает нечто вроде звукового кокона, защищающего от шумных улиц и городской суеты, хотя и всевозможные шумы окружающего мира могут прекрасно дополнять ее. Количество инструментов ограничилось всего двумя: пианино и одним компьютером, да и в целом тут преобладает минимализм во всей своей красе. Настроение альбома задумчивое и очень душевное, а объемный звук разлетается по комнате, согревает и оставляет очень приятные ощущения в эти холодные снежные деньки.

В очередной раз рыскание в недрах рунета, дало неожиданно вкусные плоды в виде 5 компиляций чудесного подкаста RÁDIO ETIÓPIA ПРИЯТНОГО АППЕТИТА
ЭТО ПРОСТО ПРАЗДНИК КАКОЙ-ТО!!!

Данный пост каг бы для привлечения внимания и разыскивания нашего главреда Кевлара, который уже 4 месяца не заходит на сайт, а мне некомфортно волноваться, поэтому может кто что знает - черкнёт в личку.
Итак, раз-два альбома поляка Bartosz'a Dziadosz'a уже было на сайте и датировались 2009 годом, и вот тройка 2010, причем всё хавается с названий - если в "жизни, которая начинается сегодня" ещё есть жизнь и он более всех похож на предыдущие работы, "семена" только засажены вместе с эмбиентщиком Segue и походу в холодный космос, а "замерзшие слова" дико заморожены в протяжно-антарктидный глитчевый дрон, который строго не рекомендуется качать тем, кто ничего не понял в последних десяти словах :)