Уже хорошо известное французское трио (2001, 2002, видео) с новым альбомом продолжает популяризацию этно-музыки. Didier Malherbe, как всегда, извлекает волшебные звуки из всего, во что можно дуть, задействуя вместе с коллегами десятки разнообразнейших народных инструментов от африканского баса (Hajouj) и армянской флейты (Doudouk), давшими название ансамблю, до диковинных китайских арф и хэнг-драмов. Но, не смотря на всю эту экзотику, звучание вполне адаптированно под неискушенного слушателя - это не "тяжелая" музыка, попробуйте, а вдруг не пожалеете ?

Красивейшая музыка, самобытный норвежский коллектив, 100 % скандинавский стиль.

При первом прослушивании альбома возникло ощущение, что где-то я уже это слышала. Потом меня осенило, что некоторые композиции мне очень напоминают любимый мной «Visible World» (1995) Яна Гарбарека. Только вот «Dating» вышел раньше - в 1991 году…..

Альбом сочетает в себе меланхолию саксофона, импровизационную мелодичность и ритм. Он насыщен особой энергетикой , я бы сказала, что их музыка погорячее известных нам альбомов скандинавов.
В этом коллективе играли музыканты, уже тогда известные у себя на родине. Это клавишник Bugge Wesseltoft, саксофонист Arne Frang, который, увы, ушёл с джазовой сцены, бас-гитарист Sveinung Hovensjo и барабанщик Ole Hamre.
Честно говоря, я больше ничего не нашла из их дискографии, если у кого есть еще информация об альбомах или есть чем поделиться – буду вам очень признательна.

Вы пробовали когда-нибудь очень вкусный ирландский ликер, приправленный пахучими индийскими специями-ароматизаторами ? Я предлагаю вам послушать альбом, в котором, как пикантном экзотическом напитке, уникально сплелись Восток и Запад – Индия и Ирландия, индийская традиционная музыка с сумасшедшей скоростью игры на таблах и произносимых рифм и ирландские мелодии в средневековом и сказочном стиле.

Информация с сайта John Wubbenhorst

John Wubbenhorst - уникальный и виртуозный флейтист, играющий как джаз, так и мировую музыку. Играл со многими известными и авторитетными музыкантами, включая Paul Horn, Victor Wooten, Hariprasad Chaurasia, Howard Levy, Paul McCandless, Jack DeJohnette .

Одел наушники, дорога на улицу через грязный подъезд. Полутьма, выбитые лампочки. Но вот входная дверь открывается и солнце ярким светом ударяет вам в глаза. Всё сразу становится радостным, ярким и приятным. И пусть ещё кругом лежит снег, хорошее настроение вас не покинет весь день. Я это знаю, я это чувствую. По улице не идешь – летишь, походка быстрая, легкая. Каждый шаг это не борьба – удовольствие. Вот так и бежать бы всю жизнь.
Julee Karan – Lover’s Jazz исполнен и записан на высшем уровне. Я даже специально делал звук погромче, что-бы прочувствовать все те чувства, что пытались передать композитор и солистка. И получилось, музыка просто замечательная. Если честно, давно я такой не слышал и вот теперь спешу поделится ею с вами. Просто идеальная музыка для прекрасного вечернего свидания. Музыка будет скользить по вам, а вы болтать обо всём на свете. Так приятно и так замечательно. Словами не передать, это надо слушать.

Ох, друзья!
У меня в пятницу был праздник, настоящий праздник!
Наконец-то мне удалось раздобыть замечательную пластинку, которую я тщетно искал в цифровом пространстве вот уже на протяжении нескольких лет.
Это настоящий эксклюзив доложу я вам, если не верите, попробуйте поискать информацию об этом замечательном проекте в интернете!
Итак!
Барабанная дробь, встречайте - группа Turtle Toes с альбомом «Jackersville» 1995 год.

С этим коллективом я познакомился в далеком 1996 году.
Это был настоящий драйв, сумасшедший музкоктейль с элементами джаза и рока который я выпил залпом! И после этого меня долго не отпускало! А ведь та 46-минутная кассета до сих пор у меня, именно с ее обложки я расскажу вам, какие ребята трудились над записью этого проекта и на чем играли!

Примерно такое же ощущение эйфории я испытал на днях, раздобыв заветный диск, и с трудом дождавшись знакомых аккордов!
Я до сих пор не могу понять, почему такой гениальный проект был забыт. А ведь такая музыка не стареет!
Кстати к этому альбому приложил руку John Hughes III, еще известный как Slicker, владелец небезызвестного лейбла Hefty Records. Это там выходят пластинки Telefon Tel Aviv, Brood, L’altra, Spanova, Plus Device и radicalfashion.

Ну об этом потом, а пока… Наслаждайтесь друзья!

Вобщем-то я пока сам до конца не понял что это и как это работает. Некто Eric Singer - инженер и изобретатель - и принадлежащая ему компания League of Electronic Musical Urban Robots, сделали на заказ несколько десятков аналоговых музыкальных роботов (разнообразнейших механических приспособлений для звукоизвлечения), которые способны одновременно играть на десятках ударных и струнных инструментах, будучи запрограммированными и управляемыми при помощи гитары, выступающей в роли MIDI-инструмента. Сама идея не нова: ещё в XIX веке существовали механические музыкальные устройства, в которых были объединены сразу несколько типов инструментов (клавишные, духовые, ударные и т.д.). Использовались они для имитации живого оркестра и назывались, как и этот альбом, оркестрионами. Вот нечто подобное, но с использованием современных технологий; своеобразный вариант механического пианино; "оркестра-робота" задумал Pat Metheny, что позволяет теперь ему одному создавать (как говорится в старой шутке - без ансамбля) многослойные музыкальные произведения в режиме реального времени. В подробнее - коротенький ролик, который даст хоть какое-то представление об этом уникальном проекте и сам альбом в lossless (ок. 300 Мб).

Mass Ave Project — это союз двух наших бывших соотечественников Николая Моисеенко и Евгения Лебедева, а ныне выпускников легендарного Berklee College of Music. У каждого за плечами по несколько проектов и сольных работ. Здесь же ребята играют первоклассный фьюжн с ведущим альто-саксом и уже давно успешно участвует в лучших джазовых фестивалях, исполняя фанковую разновидность джаза. Их композиции описывают как "Jamiroquai, встретивший Джона Скофилда и Херби Хэнкока"

Их дебютное выступление состоялось в 2007 году на 7-м ежегодном фестивале «Джаз в саду Эрмитаж» в Санкт-Петербурге. Впоследствии группа продолжила совместные выступления в Бостоне, заражая зрителей своим энергичным фанком. В 2008 году концертное агентство Mojo пригласило группу принять участие в North Sea Jazz Festival в Роттердаме, Нидерланды. Помимо этого группа дала концерты в нескольких голландских клубах, таких как Dizzy и The Duke, а также в Санкт-Петербурге на Delta Neva Festival. Участники коллектива самостоятельно выступали с такими известнейшими музыкантами как Marcus Miller, Me’shell Ndegeocello и David Sanchez и многими другими.

Ещё не дослушав до конца запись, понял, что место её здесь. «Живой», вот то слово которым можно воспользоваться, описывая этот джаз. Потому что эмоций в этой музыке не меньше 5g! Аморфизм — так назвал свой альбом Масахико Сато, что ж, может быть он как раз и имел в виду аморфность человеческой жизни. Учитывая тот факт что ученые до сих пор не уверены что такое состояние возможно, в силу не совершенства приборов измерения. В данном случае настройте свои крайне точные приборы слуха на неудержимую, как рождение сверхновой, чистую, как таящий лед Арктики, летящую как песок над миром...фантазию.

Шагги Отис (Shuggie Otis)– отпрыск "крестного отца ритм-эн-блюза" Джонни Отиса, человек-рок-группа, чье творчество начала 70-х сыграло свою роль в формировании стилей фанк и фьюжн, но в свое время осталось в тени достижений Funkadelic, Parliament, Sly And The Family Stone, предвосхитив в большей мере электро-фанк 80-90-х годов.
Этот альбом, как и предыдущий (кстати, будет сказано), записал практически в одиночку (!), сыграв каждый инструмент самостоятельно, будучи стеснительным 15-летним (!) подростком. Это, между прочим, его последняя (четвертая) пластинка. Записываться он начал в триннадцать, когда его талант был неожиданно открыт Элом Купером (Al Kooper). А последняя потому, что (по его совершенно справедливому мнению) публика была еще не готова к тем звуковым пейзажам, которые он так самопожертвенно и гениально создавал. В то время его пластинки слабо продавались, и только со вторжением цифрового формата появилась мысль о переиздании. Так что не удивительно, что спустя лишь четверть века, наконец-то, до многих дошло, какую невъ*бенную необыкновенную музычку парень писал. В 2001-ом бывший лидер группы "Talking heads" и большой фэн Шагги Дэвид Бирн (David Byrne) переопубликовал таки альбом на своем собственном лэйбле "Luaka Bop", благодаря чему и была оценена по достоинству его новаторская сущность.

Один из самых сильных альбомов в стиле фьюжн, слышанных мной в последнее время. Чувствуется влияние Махавишну Оркестра и Фрэнка Заппы. Некоторая академичность не делает музыку тяжело воспринимаемой. Всё очень интересно и драйвово.