Péter Sós aka mono.Scope пытается убедить что это играет группа, но на самом деле на всех инструментах играет он сам, причём вкус у парня отменный и получается всё как мы любим - как он сам пишет - instrumental downtempo, funk, hip-hop.

Классическо-пандемический альбом (ютуб инсайд) мельбурновских соулфанкеров, десятый между прочим. Internet connecting people, хотя вроде бы музыканты писались наездами на студию. Альбом чуток ближе к ранним, голос Kylie Auldist по прежнему узнаваем, энергии и лирики хватает. Снова из серии Back to mine получается ))

Об очередном британском самородке Оскаре Джероме известно не так уж много. Этот поющий гитарист относится к джазовой тусовке Южного Лондона и, несмотря на достаточно нежный возраст, успел поработать с группой Kokoroko, Мозесом Бойдом, Шабакой Хатчингсом и многими другими. Его дебютный альбом "Breathe Deep" звучит как стопроцентное детище этой среды – и ровно потому имеет своё собственное лицо.
Стиль Джерома – это органичная смесь соула, поп-мелодизма и того самого UK Nu Jazz, что бы это ни значило. Складывается впечатление, что музыкант пока ещё сам не осознал всей силы своих симпатичных песен, но присутствие на записи таких имён, как Лиэнн Ла Хавас, недвусмысленно даёт понять: перед нами новый большой артист.

Хорошо нам известная и любимая лондонская формация радует вторым за год альбомом. И он, как мне показалось, еще более причудливый, чем прежде. Всё тот же удивительный звук на грани стилей, но ребят явно унесло в более экспериментальные, психоделические русла. И получилось как всегда великолепно. Тут можно долго петь дифирамбы, сыпать метафорами, но, думаю, то, на что способны The Heliocentrics и так все знают и любят за это. В общем, очередная жемчужина этого года.

Никто не любит олдскульный соул, фанк и R&B так сильно, как британцы. И никто не объединяет все это вместе - вместе с примерами диско, рэпа, хип-хопа, дэнсхолла, психоделии и многого другого - как этот коллектив из Бристоля снова делает в своем последнем полнометражном возвращении.
Диджеи Rackabeat и Moneyshot поставили себе задачу создать саундтрек к вашему лету, и отлично с ней справились, записав «Say The Word», ещё один качественный альбом, который наполнен их запатентованной смесью фанк-вечеринки, соула и хип-хопа.

Крестный отец Эфиопского джаза, легендарный вибрафонист, композитор и аранжировщик Мулату Астатке объединил свою магию с грувом мельбурнской группы Black Jesus Experience для создания восхитительного шедевра. Эта удивительная компания, погружает эфиопскую пентатоническую музыку в гипнотический фанк-вихрь изощренных полиритмов и мелодий, создавая культурную и межконтинентальную смесь Африки и Океании.
На пластинке соединяются современное видение звука и эфиопский романтичный мелодизм, этническое пение, фанк и хип-хоп. Послушал альбом, и будто «Сломанные цветы» Джима Джармуша пересмотрел.

История создания этой записи не менее прекрасна, чем сама музыка. В наше время никого уже не удивить глобальными проектами, но этот действительно достоин внимания. Началось всё с независимой библиотеки в Йоханнесбурге под названием Keleketla! и благотворительной организации In Place of War – вместе они задумали запись южноафриканских музыкантов с европейскими продюсерами. Выбор пал на создателей лейбла Ninja Tune, электронный дуэт Coldcut. К счастью, британцы приглашение приняли и довели дело до блестящего результата.
Запись проходила на трёх континентах при участии таких героев андеграунда, как Шабака Хатчингс, Юджен Блэкрок, Antibalas, Тендерлониус и Тони Аллен – отец афробита не дожил до релиза каких-то два месяца, так что этот альбом стал ему своеобразным посвящением. Вообще, состав участников прекрасен тем, что между ними нет никаких границ: ни возрастных, ни географических, ни стилистических, ни статусных.
Вся суть и смысл записи – в соединении музыкального творчества и политики. Keleketla! использует эту смесь как способ достучаться до людей по всему миру, но не в формате агитки, а в качестве какого-то личного, чуть ли не религиозного опыта. Впрочем, даже если эта цель не будет достигнута, можно констатировать: музыка вышла простой отличной. Именно такие записи способны реабилитировать старый и затасканный термин world music.
Альбом одновременно отличается как живой харизмой и драйвом афробита, так и мелодичностью, и также обладает удивительно проработанным звучанием с грамотным вмешением электроники разной степени плотности.

В альтернативной реальности, летом 2020 года, в Red Rocks польский посол отыграл живой сет. Я прыгнул через портал, чтобы заиметь его себе и конечно поделиться со всеми хорошими людьми.

Латиноамериканские ритмы и экспрессивные композиции перкуссионистов-исполнителей Luisito Quintero & Tony Esposito, джазовые гармонии бразильской певицы Tania Maria в ремиксе Masters At Work, фанковый George Duke, включая скандинавов Todd Terje & Mungolian Jet Set.

Вышел 6-й студийный альбом Smoove & Turrell Stratos Bleu - немного другое направление для парней, поскольку они получают влияние от своих известных диджейских сетов, где они объединяют северный соул с фанком и электроникой.
Постановка - это объединение всего, на чем они выросли, соединившись с элементами современной музыки, переняв влияние от Chicago House до Massive Attack, от Inner City до Kruder & Dorfmeister, но с характерным продюсированием на тяжелой танцевальной площадке, коим Smoove и славится.
Для автора текста Туррелла альбом - это возвращение к безмятежным дням его юности, от кражи лосьона у отца до первого прослушивания хаус-музыки. Задача для обоих заключалась в поиске правильного баланса между звуком Smoove & Turrell, который принес им такое фанатичное поклонение, и сырой танцевальной музыкой, на которой они выросли, всегда стремясь быть оригинальными.
Более жесткий электронный звук будет сюрпризом для некоторых, но те завсегдатаи вечеринок, которые видели, как эти ребята работают с толпой из диджейской палатки, будут знать, чего ожидать - необыкновенная лирика и жесткие ритмы.
Экстатический брейкбит, разжигавшийся в этот раз, поддерживает альбом в пике, но, конечно, всегда есть тень с ослепительным светом на альбоме Smoove & Turrell, а такие даунбитовые треки, как Never Wanted You More и Talk About Nothing, возвращают вас в балеарский период расцвета вокально-электронной денс музыки.