Не знаю, можно ли было услышать таким образом исполненную музыку в аргентинских кафе 30-х годов прошлого века. Скорее всего - нет, но перед музыкантами этого французского фортепианного квартета, и не стояло такой задачи. Всё что они хотели - передать "дух" танго - этого старинного танца, соединившего в себе и печаль, и радость. Не смотря на камерность состава, музыка слушается достаточно легко и должна понравиться не только почитателям танго, но и просто любителям хорошей музыки (в особенности джаза). Отдельных слов заслуживает последняя композиция, 13-и минутная т.н. джазовая версия, где к концу пятой минуты к музыкантам квартета присоединяются барабанщик, басист и саксофонист. По-моему, это очень красивая музыка, вам так не кажется?

Anthoine de Boesset (1586 – 1643)придворный мастер французских королей, который к тому же смог пройти, как для музыканта, композитора и певца, неимоверную карьеру – по тем временам получить и признание и титул «заслуженный композитор королевства»
Светские произведения Боссета отточенные его перфекционизмом и доведенные до идеала, да так, что слушая погружаешься в атмосферу королевского двора с его заботами и полувзглядами. За 40 лет он создал около 230 песен и написал еще и немало книг, как для того времени

Ave Maria, пошли пожалуйста лучики добра одному хорошему человечку, который, возможно, заслуживает на то, чтобы всё случилось хорошо, и очень бы хотелось чтобы колебания этих нескольких струн, которые сопроводимы этим волшебным смычком, не нарушили законы Гармонии а приблизили её постулаты к нашим реалиям. И если инфраниз органа (который тоже присутствует на этой записи) - это для кого то - пугающий (а для кого то приподнимающий над обыденностью) звук - то звучание этого альбома от Gary Karr'a - это некая уравниловка для инструментов, звучащих в нижнем диапазоне, причём в большинстве работ вы узнаете стандартные хиты. Альбом примечатален и для любителей хорошего звука - один из немногих увековечен в XRCD формате.

Чего-то меня тоже по сердечности пробило, друзья мои. Сел слушать Фреда Хёрша и, как обычно в таких случаях бывает, начал плакать. Плачу-плачу, а потом думаю: дай-ка я зарелижу это слезогонное чудо на Хорошем. Пусть все знают, какую сердечную музыку я слушаю и какая тонкая у меня душевная организация (если не сказать - структура). Так и делаю.
Фред Хёрш – очень значимая фигура в современном джазе. Играл со всеми боссами. Да и сам, вобщем-то, босс. Когда кому-то хотят набить цену, говорят: «играл с Фредом Хёршем». Так что ему мы цену набивать не будем. Набита уже. Этот альбом написан на стихи из знаменитого сборника Уолта Уитмена «Листья травы» (что явствует из названия). В записи принимале участие: лучший джазовый вокалист современности Kurt Elling, прекрасный трубач Ralph Alessi, любимый Зорном виолончелист Erik Friedlander и еще ряд крупных фигур соврменного джаза.

Самая сексуальная женщина в мире! Одна из самых ярких рок-певиц! Может, не самая яркая, зато самая сексуальная! Представительница кентерберийской школы! Пела в Henry Cow! Держите меня! Когда я слышу одно название этой группы, я начинаю увеличиваться в размерах, обрастать шерстью и когтями, а из горла рвется звериный крик! На этом альбоме Дагмар поет песни Ганса Эйслера и Курта Вейля из «Трехгрошовой оперы» Брехта. Кто только это не пел, но лучше всех спела самая сексуальная женщина в мире – Дагмар Краузе.
Из черновиков «Трехгрошовой оперы»: …Микки спрятался за чердачным окном. Полициейские, держа в руках пистолеты, перебегали от трубы к трубе. Грохот стоял на покрытой жестью крыше. Другая группа пошла в обход. Микки решил перебежать к трансформаторной будке. Он пригнулся и рванулся вперед. Но вдруг почувствовал удар снизу, прямо в ступню. Это живший на чердаке бомж, возмущенный непрекращающимся металлическим шумом, что есть силы ударил по потолку. Микки упал и покатился вниз. Крыша была скользкой от недавно прошедшего дождя. Он вспомнил маму, папу, дедушку. Вспомнил, как убил своего первого полицеского, приютившегося в деревянном сортире, в котором Микки подпилил доски. Как он добивал его потом лопатой. Жизнь прожита не зря… Показалась вторая группа. Все полицейские осторожно семенили в его сторону, словно желая помочь, но на самом деле, чтобы не пропустить зрелище разбивающегося об асфальт тела. Микки почувствовал, что крыша кончилась и он падает вниз. Но в последний момент несчастный бандит ухватился за самый край, подтянулся, закинул ногу на карниз, вскочил, достал нож, закричал «Банзай!» и сделал харакири всем оторопевшим полицейским!

найти у нас хоть один альбом ансамбля "Le Poeme Harmonique" в принципе почти не реально. разве что расшаривать торрент. а музыка, которую они умудряются делать - это таки да.. таки настоящая музыка.
ансамбль не пишет музыку. и это ансамбль. в классическом понимании.
они исполняют старинные классические партитуры максимально приближая звук и манеру исполнения к тем, уже почти несуществующим канонам, которые были в ходу во времена написания музыки... а это 17 век.
оживший театр. улыбаемся. мандолины, витиеватые вакальные партии - это не техногенное искусство. это классика.

Все-таки душа - это тоже своего рода тело. И она нуждается в аналогичном уходе. «Душа обязана трудиться». Можно добавить, и тренироваться. Искусство, наверно, для этого и существует. В том числе, музыка. Есть музыка, которая только щекочет. Есть – которая массажирует: расслабляюще, взбадривающе, лечаще. А есть – которая тренирует! Заставляет трудиться! Безусловно, самые полезные процедуры! Часто бывает трудно и больно, но знаешь, зачем терпишь. Когда мышцы крепнут, хочется еще и еще. Скоро тяжелая тренировка начинает восприниматься как приятный массаж.
Альфред Шнитке – один из величайших композиторов второй половины ХХ века. Кто-то говорил, что в этот период было три гения вселенского масштаба – Андрей Тарковский, Габриэль Гарсиа Маркес и Альфред Шнитке. Когда его выгнали из Союза Композиторов, он плотно засел за саундтреки. Конечно, это несколько облегченный вариант настоящего Шнитке, но зато этот альбом разнообразнее и мозаичнее его монументальных вещей.!

wikipedia P.S. Вильно - это Вильнюс

Великий скрипач, перешедший уровень "техничной игры" и каких либо правил, табу, ограничений - в его руках скрипка поёт а не играет ноты. Взяв в руки инструмент в 3 года - в 5 поступил на 3й курс музучилища а в 8 - закончил его, причём все отмечали его безукоризненный слух и музыкальную память.

3 темы Баха, 3 Моцарта, 3 Брамса. Яша хорош и один, но в этот раз - с оркестром.

Необычный альбом.
Уже в первую очередь тем, что альбом связан даже названием с малоизвестным фактом – Генри Форд когда-то пытался обустроить город для своих интересов в джунглях амазонии. Понятное дело, с пабами, виски… но утопия осталась утопией. У него ничего не получилось. И мечта – технического прогресса превриталась в руины, которые не смогли устоять перед натиском джунглей. А те, в свою очередь перед натиском человека.
Фордландия продолжает тему предыдущего альбома Johann Johannsson – IBM 1401, a User`s Manual. – падение утопических идеалов, декадентская гармония, когда трубы уже заглохли, а город, как в рассказах Брэдбери, обезлюдел и только элеватор пытается все еще подавать зерно…
Оркестр из 50 скрипок, флейты, пианино, гитары, органы, эхо всевозможных церквей и залов, иллюзия мертвых уже, но пока живых. Бог Пан, космические путешествия, поэмы 19 века и даже тень товарища Кроули – все это легло в основы альбома, развились в мелодии и мотивы
А джунгли медленно отвоевывают территорию, внезапно отобранную человеком и его индустрией. Постепенно, пока ракеты уходят в небо.
Честно – при первом прослушивании воображение рисует картину уже умершего города. Людей нету, а вот механизмы и внутренности города еще живут.

Лето приближается к концу. Пора настраиваться на работу. Пора вспоминать, как делать серьезную морду в ответ на бредовые распоряжения начальства. Кое-кому стоит потренироваться перед зеркалом. Ури Кейн поможет вам настроиться на этот лад. Он научит вас, как сохранять внутреннее веселье при обращении со строгой классикой. На этом альбоме он интерпретирует ультрагениальные Гольдберг вариации для клавесина И.С. Баха. Кстати, одну из лучших записей этого произведения выполнил глубоко почитаемый хорошистами Keith Jarrett, находясь в глубокой депрессии. У Кейна, разумеется, депрессией и не пахнет. Ему помогают здесь и DJ Logic, и DJ Olive, и David Moss, и Marco Bermudes, и Don Byron, и Koln String Quartet, и многие-многие другие. Результат получился феерический: и классические исполнения, и джазовые пьесы, и латинщина, и крутая электроника, и т.д. Обратите внимания на названия треков! В-общем, послушайте. Не пожалеете! Обязательно найдете что-нибудь свое. И будете потом в подобном духе мысленно «интерпретировать» своего как всегда недостаточно отдохнувшего шефа.