Для меня даб – это конечно же в первую очередь – те, кто его создал – Lee Perry, King Tubby, Augustus Pablo… Название dub происходит от названия дополнительных инструментальных вариантов (dub-plates) известных популярных синглов в стиле ска, рокстеди, реггей. Согласно одной из легенд –даб, как музыкальный стиль, появился в начале 1972 года, в студии Ли Пэрри - Black Ark. Табби и Пэрри сводили какие-то записи, и проверяя уровень отдельных дорожек, приглушали вокал и ритм. Внезапно Табби закричал: “Скрэтч, это безумие! Мы можем прямо так их и оставить!”. Ну и оставили.
С тех пор прошло много времени и теперь даб – это уже очень широкое направление. Вот не так давно услышал один хороший довольно современный (группа возникла в 1990 г. в Лондоне, основатель - ди-джей и басист - Neil Perch) этакий эйсид-дабовый проект. Музыка довольно минималистичная, интеллигентная, и очень убойная. Предлагаю заценить.

Нет необходимости здесь представлять басс-гитариста и экспериментатора Билла Ласвелла. Но вот представлю для всеобщей радости 55 его альбомов размещённых в его подкасте который найдёте по ссылке sacred dub podcast в подробностях. Это не шутка, это реальность. И к тому же в дискографию Ласвелла они не входят!
В этом проекте принимало участие много музыкантов и их миксы такие как Pete Namlook, Mick Harris, Tetsu, Tosca, Amon Tobin, Shpongle, DJ Krush, Orchid, Brian Eno, DJ Spooky, Jah Wobble, Burial, Aes Dana, Solar Fields, Juno Reactor и др.
Получаешь такой кайф от того что сразу сваливается на голову много качественной музыки и хоть битрейд всего 128 но здесь как раз тот случай когда качество музыки затмевает низкий битрейд да и саунд даже очень ничего! Музыка очень позитивная и причём вся.
Всем хорошистам от всего сердца!

Релиз, несомненно заслуживающий внимания хорошистов. Гремучая(если можно такое слово употребить к этому релизу)смесь из эмбиента, снти-попа(без вокала), хауса и может быть совсем чуть чуть трипа. Но на мой взгляд заслушать этих португалов нужно хотя бы для общего развития

Всё тот же Фрипп, но уже далеко не кримсоновский... Видать гурджиевские учения и знания всё таки ведут к духовным местам, и в свете последних альбомов этот почему то включаю чаще всех.
Эмбиент сыгранный в церквях и соборах Англии и Эстонии, который очень хочется послушать живьём, хотя для многих электронная музыка в церкви - звучит кощунственно. Очень богатые послезвучия в этих чудесных архитектурных сооружениях, акустика которых во многом уникальна - залог того, что музыка имеет шанс понравится многим. Возможно кто то был на этом перфомансе - было бы хорошо услышать впечатления.

Любителям «норвежского» современного джаза наверняка хорошо знакомо имя этого музыканта. Это его уже четвертая сольная пластинка и первая, вышедшая на ECM. Стоит отметить участие в записи таких персоналий, как гитариста Eivind Aarset, басиста Lars Danielsson и начитывающего поэму собственного сочинения David Sylvian. Подобно творчеству ещё одного своего норвежского коллеги Nils Petter Molvaer, музыка Arve Henriksen’а представляет собой импровизационную игру на трубе, положенную на эмбиентные звуковые полотна (ну, это если очень коротко). Однако, в отличие от более именитого и знаменитого коллеги, открыто «заигрывающего» с электроникой и новомодными течениями, музыка Хенриксена гораздо более направлена «внутрь», в подсознание и может послужить неплохим фоном для умственного сосредоточения. В целом, альбом понравится далеко не всем, но два самых красивых трека на диске - Migration и Sorrow And Its Opposite, а так же невероятно атмосферная вещь Recording Angel не оставят равнодушными тех, кому по душе творчество хоть кого-то из вышеупомянутых музыкантов.

Наконец-то и здесь появился долгожданный 3-й альбом Bluetech - Божественное вторжение! 3 года, потраченных на написание альбома, выдали на гора соединение ошалевших битов, атмосферного саунда и уникальных музыкальных коллажей. Тот же самый, а возможно и лучший, неожиданный симбиоз, который заставил Нью-Йорк Таймс назвать Bluetech одим из лучших эмбиент-исполнителей, после выхода его предыдущего альбома - Sines and Singularities. В Божественном Вторжении, Bluetech превосходно использует downtempo electronic-у, вторгаясь все глубже и все дальше в новые, неотмеченные на карте территории и просторы. К его насыщенному окружающему океанскому звуку, добавились сложно-игривые ноты и тончайшей ширины эмоциональные потоки, соединяющиеся в бессловесные треки. Bluetech - мастер создания креативной art-dance музыкы, которая полна касмик-эмбиентных виражей и причудливых вибро-ритмов.

Вот насколько сильно меня разочаровал дебютный альбом от Aphorism, настолько же сильно меня порадовал дебютник Себастиана Эмке. Интересно было слушать эти два альбома - сравнить на практике, что значит бездумное штампование саунда и работа настоящего творца. ИМХО конечно. Sebastian Ehmke (SE) - новый немецкий саунд-дизайнер пополнивший ряды лэйбла Tympanik Audio. Имя может и новое на IDM-арене, но в музыкальной сфере этот парень далеко не новичок. Раньше был известен как участник группы "Hedphug" (metal, hardcore) и акустического проекта "15 Milligramm". Казалось бы, человек далёк от IDM и всего близко к нему лежащего, но куда там! Себастиан не просто "засветился" на Tympanik, но, ко всему прочему, ещё и обставил многих маститых коллег - мастерством, глубиной, силой, лиричностью. Казалось бы банальные слова, но ох как не часто их заслуживают творения современных саунд-дизайнеров. Epiphora, на мой скромный взгляд, имеет все шансы побороться за звание "IDM-альбом года", хоть и рановато ещё подводить итоги. В общем, весь альбом получился крайне удачным. Очень неплохо дополнили картину реконструированный трек от Flaque и ещё два ремикса от коллег по цеху. И кавер, кстати, тоже подобран удачно. Epiphora - это качественная инъекция музыкального кибернаркотика для тех, кто устал от халтуры и начал подзабывать, что такое качественный IDM. Лично мой мозг эта работа конкретно прояснила после нескольких свежих "шлаковых" альбомов прослушанных на досуге.

Совместная работа шотландцев Cocteau Twins и американского авангардиста, эмбиентных дел мастера, Харольда Бадда, один альбом его уже присутствует на Хорошем. Сочетание песен Cocteau Twins и чисто эмбиентных пьес Бадда погружает в такое состояние, которое проще испытать, чем написать о нём. Просто сказочный альбом, был у меня в своё время на катушке.

3 в одном, да, именно так и записано в их треклисте. 3 альбома в одном, и вцелом 28 треков кайфового IDM (?). эмбиента(?). Не могу даже сказать чего, но музыка очень своеобразная, прямо скажем на любителя, коих на Этом сайте достаточно. Там есть всё: и пищалки, и стучалки, и гремелки, и тягучие ритмы отдающие трип-хопом. В общем, такое ассорти из звуков, мелодий с бризом печали и меланхолии.

Ritornell - дуэт австрийцев Richard Eigner и Roman Gerold, 1-й из которых композитор и саунд-художник (лучший экспериментальный альбом '05 - Elektronikland), 2-й - джазовый пианист, кино и театральный аранжировщик.
Золотое Одиночество находится на стыке веселых танцевальных мелодий и интеллектуальных форм музыки. Изучив эстетические результаты 20-го века, Eigner и Gerold, достаточно игриво, но все же с уважением, экспериментируют с небрежными битами и кусками из поп-культуры. Их профессиональное чутье в сочетании акустических элементов с электронными звуками позволило создать альбом, который даже после многократного прослушивания, сохраняет свой мерцающий свет на грани между попом и авангардом. Что касается технических стороны, этой свежей эмульсии звуков, дуэту помогал Patrick Pulsinger. Треки были заняты во многих фильмах, среди прочих, канадский режиссер Bruce La Bruce использовал композицию Concrete Leaves за ее меланхоличную составляющую.
Золотое Одиночество дает слушателю крайне современный звуковой опыт, который объединяет страсть и ирония.