В ожидании в томительном ожидании полноценного альбома, в сеть просочилось еще 8 песен из 10-ти. Если учесть, что 2 недостающие есть на ранее вышедшем EP Splitting The Atom, имеем все песни, в, скажем так, кгм… ознакомительном качестве.
Несмотря на характерные черты, Мэссивы звучат свежо и немного необычно, но их надо пробовать и пробовать, слушать и слушать.
И ждать хорошего качества.

Хоть и не новый, но наиболее, на мой взгляд, удачный VOL серии "Нирвана Лоунж".
Клод Шалье начал свою карьеру в музыке еще в 60-х годах и поныне остается одним из самых модных французских диджеев. Он владеет ночными клубами, сотрудничает с массой музыкантов, принимает участие в работе над самыми разными проектами. Рожденный в Тунисе, мальчиком Клод оказался в Париже, куда семья перебралась, когда ему едва исполнилось три года. В 1964 году открыл первую в Париже унисекс-парикмахерскую, получив известность как \”человек с золотыми ножницами\”. В конце 60-х юноша покинул Париж и поселился в коммуне хиппи на Сардинии, откуда отправился странствовать по Индии, Непалу и Индонезии. Вернувшись в столицу Франции, Клод занялся импортом модной молодежной одежды из Нью-Йорка и Лондона и открыл ночной клуб Le Prive. Позже стал совладельцем некогда культового, а в то время увядающего панк-клуба Les Bains Douches, превратив его в средоточие парижской ночной жизни. В 1996 году Шаль основал собственную звукозаписывающую компанию Chall’OMusic, одним из первых релизов которой стал двойник “Les Bains Douches” - сделанные им ремиксы на работы музыкантов, выступавших в клубе. Диск продавался довольно хорошо, что позволило выпустить еще один двойник - “Lover Dose”. В 1999 году Клод Шаль начал принимать участие в проекте “Buddha Bar”, за которым последовали “Buddha Bar II” и “Nirvana Lounge”. Следующей работой стал “Flying Carpet”, представляющий собой ремикшированные хиты алжирской музыки раи. В 2003 году плодовитый продюсер сработал уже 4 альбома: “Near Eastern Lounge”, “Nirvana Lounge 03″, “Je nous aime” и “Out Of Phase: N.E.W. Sound Experience”.
Как всегда в компиляции и ремиксах в этом жанре музыки Шалье нет равных.
C Наступающим праздником Рождества всех!

И вот снова приходит Koan, и мы вновь ему верим и подчиняемся...
Московский Chillout-проект Koan (Vacuum Stalkers / Roeth & Grey) наконец-то выпилил дешёвым китайским звуко-лобзиком свой четвёртый номерной альбом, посвящённый греческой культуре и мифологии. "When the Silence is Speaking" - работа, дышащая свежестью и красотой шкал-мелодик, глубоким качеством звучания и "фирменным" музыкальным динамизмом. Помимо всего прочего - в альбоме присутствуют ретроспективы-откаты к самому первому альбому Koan "Talking Stones". Эти треки-сюрпризы помечены в релизе как "blue mixes". Помимо всего прочего - в альбоме отсутствуют заунывно-траурные идеи затянутостей звуковой "воды" - всё как всегда очень бодренько и трогательно до щенячих слёз. А некоторыми местами даже слащаво и попсово. Помимо всего прочего - слушать и притоптывать ногой (прихлопывать рукой) в такт ритмам релиза весьма неожиданно и приятно.

фильм давольно тяжёлый, и вполне реалистичный - на мой взгляд, здесь впервые увидел больше кинематографической правды о совке глазами буржуев.

не-Братья Гримм
с вчерашнего вечера мысли не дают покоя: как описать этот альбом,о чем он, на что похож, в какие рамки его загнать, под каким соусом подать... плюс в разных источниках альбом датируется 2008,2009,2010 годами(!!!) - больше доверия вызывает страничка музыкантов на маспейсе.)) Альбом выйдет только через 4 дня а откуда взялась эта версия как обычно загадка и уж тем более не понятно почему столько разных дат!
Так что же, скрывается за такой яркой обложкой, не менее яркая и пронзительная музыка -коктейль из ломанных Африканских полиритмических ритмов,с обилием живых инструментов, тут вам;Африканская флейта,дикая духовая секция,кларнет,перкуссии,орган,квакующие гитары - местами очень сильно напоминает Клатча Хопкинса особенно саунд, фрагментами чуть чуть Бонобо, звук сведен и отмастерен видимо на винтажных железяках,если не знать дату релиза вполне можно ошибиться годом. Плюс на альбоме большинство треков инструментальные, в которых за линию "вокала" отвечают духовые и всего три трека с "читающими" вокалистами, на первом треке например в качестве приглашенного гостя всеми любимая Бяжка ;) Во общем друзья, попробуйте сами дать ответы на мои вопросительные мысли после ознакомления с этой необычной работой немецких музыкантов и в комментах отписаться)) А я пока поищу их ранее выпущенные альбомы, уж больно вкусно!

ps:и уже оформив на главной в тегах обозначился коллектив the poets of rhythm в составе которого присутствует Jay Whitefield и многие другие музыканты присутствующие и на этом релизе, как ни крути все дороги ведут ......

Хочу представить на Хорошем сайте наиболее значительную ВЕЛИЧИНУ в истории арт-рока – самой сложной и глубокомысленной музыки в стиле «рок».
Peter Hammill (вокал, гитара) – лидер образовавшейся еще в далеком 1968 году в Великобритании группы «Van Der Graaf Generator». За такое нереально долгое для существования групп время было выпущено огромное количество альбомов и в составе группы, и сольники Хэммилла – но опять-таки, в сопровождении верных ему Гая Эванса (ударные) и Хью Бэнтона (клавишные, бас-гитара).
За прошедшие годы состав группы был практически неизменным, но периодически в ней отмечались и другие музыканты, а в 1970 году в ней даже засветился сам Роберт Фрипп.
Наиболее характерными особенностями творений Генератора и Хэммилла является драматический вокал с виртуозными соло гитары и клавишных на фоне очень красиво композиционно построенных музыкальных структур. Его голосовые интонации с годами не меняются, они задумчивы, глубоки, а местами трагичны, но альбомы однообразными и депрессивными назвать никак нельзя. Они очень концептуальны, и в них очень много настоящих открытий в арт-роке.
Еще я отметила для себя , что текст воспринимается легко и понятно, и это большой плюс, поскольку музыка впитывается сознанием более полно и целостно.
Я представляю последний альбом Peter Hammill - Thin Air 2009 , который, на мой взгляд, для
неподготовленных арт-роковыми изысками слушателей может показаться вначале не простым для восприятия. Но мы же не ищем легких путей ? А если сердце будет им задето , то творчество Peter Hammill с «Van Der Graaf Generator» дает огромный простор для дальнейшего постижения этого ярчайшего явления в современной музыке.

Уставшим от веселья и празднования, немецкий коллектив Get Well Soon дарит релиз своего нового альбома "Vexations", наполненный приятной меланхолией, душевными мелодиями и текстами. Лидер группы Konstantin Gropper еще в дебютном альбоме был отмечен как мастер пафосной подачи трогательных, музыкальных историй и в данном альбоме он продолжает свой рассказ с налетом нуара и трагизма. Красиво, убедительно и сложно слушать, не сопереживая автору. На данном сайте, Get Well Soon был представлен только в саундтреке к фильму "Съемки в Палермо" и в одной из моих компиляций, так что рекомендую ознакомиться с группой более основательно, она этого заслуживает.

Один из самых признанных гитаристов ХХ века, Стив Хэккет многим известен исключительно из-за своего яркого участия в одной из ведущих арт-роковых
групп 70-х "Genesis"
"Студийный альбом Стива Хэккета 2000 года ''Sketches of Satie'', записанный вдвоем с братом флейтистом Джоном Хэккетом. Далеко не самая сильная работа". Так говорят критики. Но "хорошисты" ведь никогда не слушают критиков. Я люблю эту музыку. Эта красота порой причиняет мне боль. Для редкого прослушивания. Вы же не станете перечитывать каждый день любимые стихи.

Новый альбом James Braddell aka Funki Porcini выпустил не на лейбле Ninja Tune, а самостоятельно, причём его можно купить у самого же музыканта на этой страничке, однако немного странно что минимальная цена что за mp3 что за FLAC - одинаковая - 5 фунтов, думаю что если бы минималка была поменьше - денег было бы собрано чуть больше.
Альбом отличается от предыдущих практически отсутствием жирного (брейк,хип-хоп) бита, можно сказать что развивалась дальше тема тягучих электронных композиций альбома Fast Asleep, и реально этот downtempo двигается в сторону ambient. В любом случае для многих альбом будет интересен, и может быть у кого то возникнет желание купить его онлайн официально у Джеймса - это будет хорошо.

В 1941 году Лес Пол самостоятельно изобрёл первую электрогитару с цельным корпусом (до того были акустические гитары с звукоснимателями).
Во время Второй Мировой войны был призван в радиослужбу ВС США, после которой работал в студиях Лос-Анджелеса в качестве аккомпанирующего гитариста для различных исполнителей (Бинг Кросби, Джек Бенни и др.). Бинг Кросби предоставил Полу один из самых ранних звукозаписывающих аппаратов, позволявших перезапись с магнитной плёнки на плёнку.
Результатом экспериментов с магнитной звукозаписью стали первые сольные пластинки Леса Пола, выпущенные в 1948 году — «Lover» и «Brazil»; в них гитарист применил технику многократного наложения звука. С этого времени Лес Пол выступает самостоятельно. Однако дальнейшая деятельность гитариста оказалась под угрозой, когда в декабре 1948 года он попал в автомобильную аварию, повредившую целиком его правую руку. При операции Пол потребовал, чтобы поломанную руку срастили под таким углом, чтобы он мог вновь играть на гитаре. В 1950-52 гг. благодаря предложению компании Гибсона Лес Пол участвовал в разработке электрогитары, получившей его имя — «Les Paul». Les Paul стала одной из самых популярных электрогитар среди рок-музыкантов.