Люди из Mazzy Star слыли крайне неразговорчивыми и сумрачными субъектами и в катастрофически редких интервью предпочитали обходиться односложными ответами: да/нет. В результате такой поведенческой тактики мы теперь имеем вот что: эта удивительной красоты музыка практически нигде не слышна, а название — Mazzy Star — сегодняшнему слушателю сообщает до обидного мало. Между тем Mazzy Star для тех, кто в теме, — объект настоящего культа, а их вокалистка со сказочным именем Хоуп Сандовал и вводящим в транс голосом — божество.
Mazzy Star исполняют завораживающую смесь из атмосферного дрим-попа, психоделического кантри, тягучего, как сироп, блюза и ландшафтного шугейзинга. И над всем этим парит ведьмин шепот Хоуп Сандовал — печальный и отрешенный. Если бы у Дэвида Линча не было своего Анджело Бадаламенти, тогда в «Твин Пикс» обязаны были звучать Mazzy Star в качестве идеального саундтрека ко всей этой чертовщине. Впрочем, эта музыка все же появляется в кино. Героиня Лив Тайлер в «Ускользающей красоте» Бертолуччи расставалась с девственностью как раз под песню Mazzy Star «Rhymes Of An Hour» с последнего их релиза.
К сожалению, выпустив всего три, зато эпохально величавых, альбома, Mazzy Star перестали подавать признаки жизни (последнее выступление состоялось в 2000 году). Дэвид Робэк — мозг и мотор группы — поселился в Норвегии и, по слухам, неспешно готовит материал для нового альбома Mazzy Star. Хоуп Сандовал гораздо более активна в проявлениях творчества — она записала пару сольных альбомов и несколько синглов. Попеть на своих пластинках в свое время ее приглашали Air, The Chemical Brothers, Death In Vegas, The Jesus and Mary Chain. А еще именно голос Хоуп Сандовал звучит в роскошной вещи Paradise Circus на последнем альбоме Massive Attack.

Очередная выпускница (как минимум Хорошистка) проекта Nouvelle Vague, ставшего с легкой руки Марка Коллена настоящей кузницей талантов. «My name» - первый сольный альбом Мелани Пейн, в котором ей в полной мере удалось совместить тягу к ретро-романтике в духе 60-х и юношеское увлечение The Smiths и Sonic Youth. Легко переходя с французского на английский, Мелани поет о радостях и горестях современной девушки, в чем ей изо всех сил помогают культовый текстовик Жак Дюваль, давно и успешно эксплуатирующий жанр легкой провокации, кумир французских старшеклассниц Жюльен Доре и старый приятель Вильнев, в далеком теперь уже 2004-м открывший робкой дебютантке путь на профессиональную сцену.

Дебютная EPшка замечательного канадского проекта Memoryhouse, который состоит из композитора Evan'a Abeele и фотографа Denise Nuvio.
Эта пластинка творит просто таки чудеса: поднимает к небесам от суетного мира, и несет куда-то далеко-далеко сквозь облака и лучи солнца. А мелодичный, нежный вокал Дэнис, который просачивается сквозь чудесную, небесную музыку, успокаивает и повторяет известную истину: главное не годы в жизни, а жизнь в годах.
В этой жизни у каждого есть выбор: можно ползти по земле, волоча скудное существование, и думать лишь о том, как выжить, а можно лететь, лететь сквозь суету, обыденность, абсурдность этого мира, лететь на встречу мечте. Летите!

Созданная в середине 1980-х в Портсмуте, братом и сестрой Елисон и Джимом Шо, и названная в честь бесчисленных механических кранов (журавлей)в доках вокруг города. Future Songs - седьмой альбом от Cranes. Их предсавляли как одну из наиболее извращеных групп на планете. Журавли часто изображались как индустриальные шумовые артисты, чаще как простые готы. НО это, должен вам признаться, ошибочное мнение. Один рецензент описал певицу Alison Shaw, так как "малыш с голосом 6-ти летней девочки", хотя Элисон уже за 30, голос никуа не пропадает, вот что называется капризы природы. С новым альбомом они продолжают идти вдоль пути, избранного группой много лет назад. С Элисон, которая все еще, лепясь к невинным надеждам счастья, несмотря на коллапс ее отношений, снова сочиняет мучительный для сердца набор мелодий. Это смесь милосердной атмосферной каменной и метафизической электроники приверженца минимализма. Потусторонняя тональная красота нового альбома будет продолжать видеть их, существующих за пределами основного направления, слегка разъединенного но способного предложить очень прекрасное, уникальное виденье жизни в двадцать первом столетии.
Лично для меня этот альбом стал чем то вроде проводника в ирреальное измерение, которое я иногда посещаю)).
Как сказал один чел " у вокалистки такой кукольный голос я знаю какой голос у кукол. они со мной часто разговаривают. даже когда я этого не хочу". Вот со мной происходит нечто подобное...

Ну вот, по просьбе выкладываю первую долгоиграющую пластинку от Oren Bloedow и Jennifer Charles, которой, кстати сказать, тогда было ни много, ни мало 27, а это не тот возраст, когда хочется создать группу просто ради того, чтобы создать её. Мне кажется, эта музыка и эта (не побоюсь этого слова) поэзия была осознанной уже тогда.
Надеюсь стараюсь не зря. Приятного прослушивания, ребятки

атмосфера забегаловки 50-х разбавленная по-сегодняшнему умными текстами (что само по себе не слишком характерно для американской музыки..) и торкающей, хорошо сыграной музыкой.
взрослая музыка из Нью-Йорк сити.
на ваше рассмотрение второй и, по мнению многих, их лучший лонгплей.

очень хотелось бы поделиться, так как музыка очень вкатывающая в осень и т. д.
красиво и грустно... и как-то по-женскому чувственно, за что отдельный поклон гениальной Jennifer Charles.

Британские ребята, которые играли ещё в школе и "официально" существуют как Clientele уже больше 15 лет, играют лёгкую и мелодичную поп-музыку, как будто никогда не было Битлов и Роллингов, не блещут хитами и яркими соляками, и могут быть расценены кем то как попса, и в какой то мере это действительно так - это поп музыка, качественно записанная, приятная на слух, под которую можно как мечтать одному так и вдвоём...
Среди "каких то особенностей" - вокал пропущен через гитарный комбик, поэтому такой окрас звучания...

Простая, качественая, а главное хорошая музыка от жуликов с US, которые в свою очередь воспитали себя под Beatles, Rolling Stones
...и заиграли чтот вроде инди, дрим поп, брит поп...вообщем, порой определение стиля - ловушка) моментами цепляет (Sugar Pill), моментами просто хороший фон.
Здесь и сейчас первый альбум под названием "LP"

Бельгийская группа творит явно под воздействием музыки Cocteau Twins, хотя я могу и ошибаться )
Ангельский вокал плюс гитара поверх электронного бита - вот и закончилось препарирование этого трио... Однако не всё так просто - у ребят есть талант, а меланхолия ихней музыки всё равно получается с каким то позитивным перспективным оттенком :)

Сестры Кэсиди родились на Гавайях в семье спирита Тимоти Кэсиди и художницы Тины Хантер. Младшую, Бианку, мать в младенчестве таскала за плечом по священным землям доиндейского народа анасази. В юные годы девица путешествовала с отцом в трейлере по Аризоне, "сжигая муравьев и охотясь на кроликов". Старшая, Роза, не боится удара молнии и с рождения одарена в тригонометрии. Обе похожи на фарфоровых кукол и поют в группе CocoRosie. Их альбом Noah's Ark — академический час музыки в жанре, который можно обозначить как "музыкальная шкатулка в аварийном состоянии". Критика, впрочем, относит Cocorosie к freak folk, dream pop или experimental electronic. На деле мы имеем нежнейший декаданс с интонациями Mum, Bjork и Coleen. Роза парит под куполом черепа, подобная призраку мертвой оперной певицы; вокал Бианки располагается примерно в том месте, где плач и шепот переходит в кошачье мяуканье. Иногда в комнату эдаким зазеркальным терменвоксом вплывает лично Энтони (известен тем, что возглавляет оркестрик Джонсонов). Он же — один из сопродюсеров альбома.